Форум белки

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум белки » Хип-Хоп культура » Биографии


Биографии

Сообщений 1 страница 6 из 6

1

50 cent

Свернутый текст

Настоящее имя Curtis Jackson. Сейчас ему 26, а он уже успел стать одним из самых популярных рэпперов. Его песни уже можно наблюдать на первых местах чартов. Он дитя улицы, очень предан своим корням и принципам. Наряду с этим 50 очень интеллигентен и общителен, всегда держит себя на высоте и старается не вступать в конфликты по всяким пустякам. Короче говоря у него есть все для того, чтобы быть первым. 50 реален и говорит о реальных вещах. Родившись в известной династии, которая занималась продажей наркотиков, 50 практически сразу потерял всех близких ему людей. Он и так воспитывался и рос без отца, но судьбой был приготовлен еще один удар для 50 Cent: его мать была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах еще до того как он стал подростком. Поэтому дед с бабкой взяли над ним шефство. Но его увлечения и интересы приведут его в New York Avenue, сейчас известной как Guy R. Brewer Blvd. Там он и начал делать первые шаги в сочинении рэпа. Серьезно же заниматься этим делом 50 решил после рождения сына. Он подписал контракт с JMJ, чьим лэйблом был Run DMC DJ Jam Master Jay и начал учиться делать на своей музыке деньги, тем более JMJ всячески способствовал ему в этом, подсказывая и объясняя некоторые основы бизнеса и музыки.  Вскоре его заметили Trackmasters, после чего в 1999 году 50 подписывает контракт с Columbia Records. Ребята из звукозаписывающей компании запирают его в студии на 2 с половиной недели, где он записывает 36 песен. И это за такой маленький период времени. Эти композиции вошли в альбом "Power Of A Dollar", который так и не был выпущен. В апреле 2000 около дома своих деда с бабкой в Queens в 50 Cent стреляли 9 раз, одна из этих пуль (калибр 9мм) угодила ему в лицо. В то время как рэппер на протяжении нескольких месяцев залечивал свои раны Columbia Records кинула его. Но это 50 Cent не сломило, и он не отступил от своей цели. Он начал писать трэк за трэком, не получая за это никакого материального вознаграждения, со своим новым партнером и другом Sha Money XL. К концу весны 2001 года 50 выпустил новую вещь, "Guess Who's Back?". Им стали интересоваться, популярность соответственно росла. А он все сочинял и сочинял. В конце концов была записана обалденная телега "50 Cent Is the Future," немного поправленная Jay-Z, а также Rapheal Saadiq.  Именно тогда этот CD попался Eminemу. Уже через неделю Em был на радио, там он и упомянул о 50 Cent: "50 Cent - мой любимый рэппер на данный момент". Также 'Em шепнул и Dr. Dre о молодом таланте, и когда 50 было предложено присоединиться к звездам, он уже не колебался и принял приглашение войти в dream team. 50 быстро записывает новую вещь "No Mercy, No Fear." CD приобрел всего один новый трэк, "Wanksta," который не был предназначен для радио, в то время как улица уже с нетерпением ждала официального релиза. Что и было доказано через несколько недель, когда "Wanksta" стал наиболее популярной записью. Кое-что оказалось и в саунд трэках к фильму "8 Mile". С несколькими хитами за плечами 50 Cent может претендовать на звание артиста года. Наконец его первый официальный альбом обещает повторить судьбу своего создателя - а ведь это никак не меньше, чем первые места во всех чартах... Сейчас он снял очень большое количество клипов: Candy Shop, Disco Inferno т.д.

Timbaland


Свернутый текст

Если бы мы составляли список самых успешных битмейкеров прошлого года, то, без всяких сомнений, первое место занял бы Timbaland, даже лень объяснять, почему.

Своих подопечных он не оставляет даже в турах - сейчас, например, он вместе с Timberlake катается по миру. Но совсем не потому, что ему нечего делать, а используя такую хорошую возможность промоутировать свой новый сольный альбом.

Вернее, правильно будет сказать, "свой первый сольный альбом", т.к. до этого его работы выходили в сотрудничестве с Magoo. Но зачем Magoo, когда есть Джастин, Нелли, Jay-Z, Snoop Dogg, The Hives, Elton John, Fall Out Boy, M.I.A, а также многие другие, кто появятся на "Shock Value"? Интересный список, не правда ли?

Правая рука Тимбо, битмейкер Nate "Danja" Hills, о котором мы вам обязательно расскажем в будущем (большинство последних хитов Timbaland написано при его участии), так комментирует получившуюся пластинку: "Он звучит очень по-разному: хип-хоп, поп, рок". Про своего патрона он отзывается в превосходных степенях: "Его уши заточены на звуки всего мира. Он может взять любую сумасшедшую мелодию и подстроить ее под современный звук".

Дата релиза - 27 марта. Лейбл - личный Mosley Music при дистрибьюции Interscope. Первым синглом пойдет трек "Give It To Me", в который, для надежности Тимбо рекрутировал и Justin Timberlake и Nelly Furtado.

Dr. Dre: Хроники хип-хопа

Свернутый текст

Юность

Dr.Dre, урожденный Эндрю Янг, родился 18 февраля 1965 года в Комптоне, South Central, одном из "печально известных" районов города Ангелов. Детство Эндрю ничем не отличалось от детства миллионов ему подобных ребятишек - вырос он под присмотром мамы и бабушки (отец куда-то сбрился), любил баскетбол и хорошую музыку, а при виде учебников грустил...

Именно детству Янг обязан во-первых - своим имечком Dr.Dre - в честь знаменитого баскетболиста, во-вторых музыкальными пристрастиями. Его мама, обожавшая Марвина Гэя, Парламент Фанкаделик, Джеймса Брауна и иже с ними, формирует музыкальный вкус сына, прививая любовь к яркой и оригинальной музыке, вылившуюся в коллекционирование пластинок и участие в школьных вечеринках в качестве ди-джея.

Нельзя сказать, что семья нуждается, но деньги никогда не бывают лишними и заметно поднаторевший в искусстве "кручения" пластинок Dre устраивается на сдельную работу в клубы, куда ему в качестве посетителя вход был заказан. Еще бы парнишке было всего 16 лет!

Первые, робкие опыты в звукозаписи начинаются, когда Dre берут на работу в знаменитый лос-анджелесский клуб "Eve After Dark", где в крошечной задней комнате находится четырехканальная порто-студия (сейчас сложно себе такое представить!). Здорово было бы написать, что именно тогда засияла звезда нашего гения, но это отнюдь не так. Впрочем, к Эндрю, что бесценно, стал потихоньку приходить опыт. Именно тогда, окруженный друзьями, MC Ren'ом и dj Yella, Dre пробует создавать полноценные песни, которые (вот оно фанк-наследие) отличала бы запоминающаяся мелодия, а не порезанные кусками сэмплы, используемые коллегами-музыкантами.

World Class Wreckin' Cru - так называется первая команда, в которой играет Доктор. Играет диско-фанк и даже имеет локальный успех с песенкой "Surgery", в которой рефреном повторялась фраза "Calling Dr Dre to surgery". Фотографии Dre того периода вызывают улыбку: расшитый побрякушками костюм, прическа афро... Злые взгляды, бейсболки "Raiders" и мешковатая одежда будут впереди.

N.W.A.

Быстро осознав недееспособность World Class, в которой все пять участников были ди-джеями, Dre продолжает проводить цикл своих вечеринок "Skateland Parties" и совершенно случайно, мимоходом, знакомится с Ice Cube. Спустя двадцать лет можно сказать: "Титаны встретились!"

Сладкая парочка, Dre и Cube отныне работают тандемом - Dre отвечает за музыку, Cube пишет тексты. Когда парни попадают в поле зрения бывшего наркодилера, а ныне владельца лэйбла Ruthless Records, Eazy-E, становиться ясно - костяк команды найден! Так Dre становится композитором, аранжировщиком, штатным битмейкером N.W.A.

Появление Niggaz With Attitude было подобно эффекту разорвавшейся бомбы. Это был хип-хоп, к которому не был готов никто. Никакого фуфла - все песни о мусорах-пидарасах, "грязных деньгах", разборках, быстром сексе и т.д, и т.п. N.W.A. стерли с лица земли образ рэппера, как добродушного чувачка, бубнящего что-то себе под нос. Дебаты о том, хорошо это или плохо ведуться до сих пор, но то, что гангста-рэп был рожден на свет, сомнения не вызывает.

В 1988 году, "записаный за две недели для того, чтобы нам было что продавать людям" - цитата из Dre, альбом N.W.A. "Straight Outta Compton", получает статус "андеграундного альбома года". Увы, почивать на лаврах не удается. Dre, находящийся, как и остальные члены группы под действием "могучего интеллекта" Eazy, а по сути сидя на кабальном контракте, загружен по уши - он пишет музыку ко всем проектам Ruthless Records, среди которых платиновый альбом Eazy-E "Eazy-Duz-It", работа с далласким рэппером D.O.C. и рнб-певицей Michelle.

Не выдержав мизерной зарплаты и глумления Eazy-E, из группы в 1990 году уходит Ice Cube, сделавший впоследствии блестящую карьеру. Dre продолжает горбатиться на "контору", спродюсировав два блестящих альбома: "100 Miles And Runnin" (мини-альбом 1990) и "Efil4zaggin" (перевернутое Niggaz4life) (1991), получивших платину. Именно тогда, по слухам, он произносит ставшую крылатой фразу: "Дайте мне трехлетнего ребенка и я запишу с ним хит!"

Death Row

В начале 90-х в жизнь Dre входят две эпохальные фигуры. Речь идет о Марионе "Сьюрдж" Кнайте и Джимми Йовине (Intescope). И если с первым все понятно - бандит с замашками бизнесмена, Джимми фигура гораздо интереснее. Начать с того, что именно Йовин советует Dre создать свой лэйбл. Но как, если Dre связан с Eazy контрактом? А вот тут-то на сцену и выплывает любитель "простых решений" Кнайт. В свойственной ему бандитской манере он принуждает Ruthless Records расторгнуть контракт с Доктором, без всяких претензий со стороны лэйбла. Никто не знает, что говорил Марион, чем он угрожал, но своего добился. Правда, были и суды и оскорбления Eazy, называвшего Dre не иначе, как "студийным гангстером", но...цель оправдывает средства. Под покровительством Йовина, Dre и Кнайт создают Death Row Records.

Даже те, кто никогда не слышал о хип-хопе знают Тупака Амару Шакура. 2Pac, Dr.Dre и новичек в хип-хопе Snopp Doggy Dog стали тем Троянским конем, благодаря которому мир узнал о West Coast'e, G-Funk'e. Легендарная троица надолго перекрыла кислород всем рэпперам, выпуская один за другим фантастически успешные альбомы. И так как мы говорим о Dre, речь конечно же пойдет о мульти-платиновом "The Chronic".

Хроника

"Chronic" - это Библия хип-хопа. Это больше, чем музыка - образ жизни, облаченный в качающую оболочку g-funk'a. Время лишь доказало его соcтоятельность и то, что такие альбомы пишуться интуитивно. Вряд ли нужно скидывать со счетов талант Dre, но то, что им руководила высшая сила, несомненно. Проданный в количестве девяти миллионов экземпляров, альбом воздвиг Dre на пъедестал, с которого все происходящее внизу, казалось мелким и незначительным, но Эндрю Янг и не думал останавливаться на достигнутом. Надо идти дальше.

После триумфа "The Chronic", Dre продюсирует Снупа, сотрудничает с Айс Кьюбом и Blackstreet, активно пишет саундтреки к кинофильмам ("Boyz in The Hood", "Friday", "Above The Rim"), запускает клипы на "сдавшееся на милость победителя MTV". С появлением славы и денег Dre начинают одолевать отвратительные проблемы. То он с кем-то подрался, то в него стреляют, то обвиняют в пропаганде наркотиков, а именно марихуаны ( которую на арго называют - "chronic", нетрудно догадаться чему посвящен одноименный альбом).

В 1996 году, Dre вместе с 2Pac записывают бессмертный хит "California Love", в очередной раз доказавший миру, кто здесь № 1!!! Окрыленный успехом, Dre выпускает в продажу свои старые до-N.W.A. записи, представляющие интерес в первую очередь для коллекционеров и не пользующиеся особым успехом.

Гангста-рэп мертв!

1996 год - год кошмаров. Застрелен 2Pac. Сьюрдж сидит по обвинению в рэкете. Сам Dre проводит около полугода в тюрьме... Есть от чего впасть в отчаяние...

Выйдя из тюрьмы, Dre заявляет о том, что гангста-рэп мертв и покидает Death Row. Его новое детище получает название Aftermath Records. Именно Dre суждено сыграть решающую роль в развитии хип-хопа конца 90-х годов. Знает ли он об этом? Думаем, нет, но выпускает сборник "Dr. Dre Presents The Aftermath", в котором органично переплетаются хард-кор, хип-хоп, рнб, старая и новая школы. Сборник "успешно" проваливается...

Эминем

В 1997 году в руки Дока попадает запись с Рэп-Олимпиады в Детройте. Похоже, был заключен контракт с дьяволом, потому что второй же трэк сделанный Dre для белого парня по имени Eminem, "My Name Is..." становиться мега-хитом и хип-хоп навсегда меняет свое лицо...

Перечислять все, что сделал Dre для Эма нет никаго смысла. Вы и так все знате. Отрадно, что в наступлении белого мальчика на умы миллиардов слушателей, Dre выкроил время и записал в 1999 году сиквел "The Chronic", альбом с лаконичным названием "2001".

Новый Док

"2001" - это семь лет жизни Dre. Жизни наиболее талантливого хип-хоп композитора наших дней. Ни одна из его многочисленных коллабораций, в том числе с Эмом, Снупом, RBX'ом, Мэри Джей Блайдж и прочими не сравниться с накалом этой пластинки.

Сейчас Dre пишет новый альбом "The Detox". Пишет долго, но судя по всему, результат превзойдет все ожидания. Мы ждем. Этот мужик достоен того, чтобы его ждали...

К-Маro

Свернутый текст

Он вставляет одних и бесит других. Сказать по правде, дебютный сингл K-Maro "Femme Like U" не прошел незамеченным. Тем временем, парень, который, все думали, был "летней однодневкой", не по-детски подтвердил свое право на место под солнцем. Каждый новый сингл, с его дебютного альбома "La Good Life" добавлял добрый десяток патронов в его обойме , прежде чем "Femme Like U" был признан "Лучшей песне 2004 года" на церемонии NRJ Music Awards 2005!

Рассматривать Сайрила Камара новичком в закулисной жизни , было бы ошибкой тем более. 25- летний певец из Ливана, переехавший в Куэбек еще будучи тинейджером, оснавал свою первую группу LMDS (Les Messagers du Son - Посланники Звука )всвои13...и провернул свою первую биржевую сделку с акциями алюминия в 17!

Война наследила грязными сапогами в молодом сердце Ливанца, который, несмотря ни на что, поборол внутреннюю жестокость, и направил свою ярость в бизнес русло.

"Виновен в том, что Лучший" - стало его кредо, вытаттуированным на руке, чтобы никогда не забывать об этом. Удачно комбинируя музыку и бизнес, он создал образ нового "Золотого Мальчика", который лепит свой имидж, карьеру и управляет собственной империей, между делом, играючи балансируя на пике своей креативной мошу.

Начав соло карьеру К-Maro, не скрыл своих намерений - "расстроить" присутствующих, заявив о своём хип-хоп пришествии тяжелыми электро гитарами и ритмом. Взрывная смесь , не говоря о его уникальном голосе, заставляющем девчонок визжать, собравшая ряды фанов в семнадцати Европейских странах, Канаде и Японии. Только экспорт продажи 200 000 альбомов) заработали ему десяток Золотых Дисков по пути "из России в Германию". Мастерский старт, для Urban артиста , поющего на французском. Ничего не скажешь!

2005-й. К-Maro решает: "Пора сменить скорсть!" Спустя шесть месяцев в студии с его K-Pone Inc., выводит в свет своего "Мальчика на Миллион Долларов" ("Million Dollar Boy"), новую, вызывающе звучащую хип-хоп эпохалку. Насыщеный East Cost хип-хоп, с Латинскими интро, рок гитарами, и... сильной лирикой, без полива. Новый "K.M.A.R.O. сидящий на Вершине мира"... К-Maro завоеватель наконец-то срывает маску! Его манеры "плохого парня" мелькают, когда вы слушаете "Dirty or Strip Club", в тоже время напоминая, что настоящее ценности, которым он верен: Дружба, Честь и Любовь, им не забыты... несмотря на "нарушения границ", позируя как гангстер в "Gangsta Party" или как боец в "Les France Existent Encore", набивая новые татту, одевая тонны бижютерии и и фа я с бизнес фортуной. Парень умело прыгает выше своих ..., дразня соперников, теша свое тщеславие , подкармливая свои амбици и мечты.

Black Smoke

Свернутый текст

Black Smoke является одной из перспективных команд отечественного HiP-HoP направления. Это узнаваемая, известная и популярная группа Тверского региона, добившаяся признания среди состоявшихся RAP исполнителей. Уже множество людей по достоинству оценили творчество этого талантливого коллектива, выступающего на одной сцене  с одними из популярных репперов страны, а так же с известнейшими шоуменами России – звездами Comedy Club. Концерт Black Smoke – это не просто живое выступление с исполнением лучших треков, это еще и полноценное, качественное шоу. Вместе с вокалистами группы и DJ так же выступают обворожительные, сексуальные девушки, профессионально исполняющие Strip Go-Go, Go-Go и R’n’B танцы. Все это в комплексе создает очень красивое и своеобразное представление, оставляя незабываемые впечатления в сердцах людей, и вызывая океан позитивных эмоций у всех наблюдающих за этой постановкой. У них есть песни разных типов, что не свойственно многим группам. Танцевать, отдыхать, расслабляться и быть участником шоу можно только на концертах этого музыкального коллектива... Хапа проводит различные Hip-Hop акции и числится в команде лидирующей концертной компаний России TCI, что делает его профессиональным промоутером и способствует участию в организации российского тура The Prodigy (2006г.) и концерта группы The Black Eyed Peas в Москве (2007г.).

Их никак нельзя назвать дилетантами в этой сфере деятельности, а как раз наоборот, это определенно опытный, профессиональный и слаженный коллектив под названием Black Smoke.

Официальный сайт blacksmoke.ruhttp://rap-portal.org.ua/uploads/posts/1191581715_bs_pics_na_bio.jpg

Krec

Свернутый текст

Санкт-Петербург. После того как довольно успешный проект Nevsky Beat, вследствие определенных причин, которые мы опустим, редеет до неопределенного количества людей, Марат и Фьюз принимавшие участие в нем, разменивают новый век мелодичной музыкой, вдумчивыми стихами и проникновенным вокалом Юли. Название Kitchen-Records сокращают до удобопроизносимого и звучного.
    Гуппа KREC возникла в 2001 году после того, как распалась группа Nevsky Beat.
В 2002 музыканты выпустили дебютный диск под названием "Вторжение". Кроме Марата и Фьюза, в записи принимали участие
Sad и Тони (Nevsky Beat), Сэт и MaryJane. В 2003 году появляется третий участник группы - Грязный (Ассаи). Через
полгода KREC записали уже второй альбом, получивший название - "Нет Волшебства". В начале 2005 года Марат и Ассаи
выпустили альбом под названием "Другие Берега", а летом 2005-го KREC снимают дебютное видео на песню "Куда уходят
корабли". Весной 2006 выходит клип на песню "Нежность", которая становится одной из двух главных тем к фильму
"Питер FM". Последний альбом группы, "По реке", вышел совсем недавно – летом прошедшего года. На достигнутом ребята
не остановились: они дают концерты в Питере, Москве и уже работают над следующей пластинкой.
     В 2002 году Московский лэйбл Rap Recordz выпускает дебютный диск группы под незатейливым, но верным названием "Вторжение". В записи принимали участие Sad и Тони (Nevsky Beat), Сэт и MaryJane (Краснодар), Лиана, Гари-Мэн (KRU), Канадское DaBro и русско-немецкий шпион Method Mr. Al. По названию диска можно понять, что намерения быть в стиле, развивать и вносить в него что-то новое довольно серьезные. Информационной поддержкой дебютника была сеть. Рунет — это не только новости, флуд-форумы, троян-порно и коварные вирусы которые, несомненно, когда-нибудь испепелят ваш жесткий диск. Я был свидетелем "сетевых" знакомств, которые перерастали в свадьбу, правда, не всегда с хорошим концом, но, тем не менее, факт на лицо. Что касается музыки - сеть лучший способ найти сподвижников своего дела, почитателей и ненавистников. Что и произошло, что и происходит по сей день. Примерно в это же время троица записала совместный альбом с тогдашним участником Краснодарской группы MaryJane, ярко выделяющимся четкостью в словах и чистотой мысли — Сэт'ом, не разу не увидев его вживую - только буквы и акапеллы. Вследствие определенных причин проект "Krec&Sat" не выпустил самостоятельного диска, но некоторые, наиболее удачные, со временем не теряющие актуальность песни вошли в сольный альбом Сэт'а "Арена", который был выпущен в 2004 году Краснодарским лейблом "Karavan Music".
то сделал Jay–Z, и будут счастливы!

0

2

Aaliyah

Свернутый текст

Aaliyah (в русской транскрипции - Алийа) - героиня самой трагичной

сказки. До такого сюжета не додумался бы, наверное, и Гауф - самый

грустный и загадочный сказочник на свете. Она прожила короткую и

ослепительно яркую жизнь, кометой сверкнув на музыкальном небосклоне,

озарив его яркой вспышкой и окончив свой стремительный полет, ударом о

землю. Чем не тема для поэмы? Или сценария?

Aaliyah - африканское имя. В переводе с языка суахили оно означает

"лучшая". При всем желании родители не могли бы придумать своей дочке

более подходящего имени. Она родилась в Бруклине, еще ребенком

переехала с семьей в Детройт. То есть росла примерно в той же

обстановке, что и скандалист Eminem. Но Алийе, конечно, больше повезло

с семьей. Ее мать, тоже певица, дала девочке первые уроки пения. Уроки

- уроками, но не меньший вклад в ее карьеру сделал еще один родственник

- дядюшка Барри Хэнкерсон.

[img]http://img509.imageshack.us/img509/7783/pagegraphicdesignaaliyapi2

.jpg[/img]
Барри был весьма влиятельным продюсером, раскручивавшим талантливого

певца и композитора Роберта Сильвестра Келли. Ныне все знают его, как

R.Kelly. Для краткой характеристики здорово подходит самое популярное

клише - Марвин Гэй современного R&B. Действительно, голос удивительно

напоминает великого соул-исполнителя, да и композиторский талант

очевиден. R.Kelly получил от своего импресарио задачку - сваять

альбомчик для его племянницы. К тому времени он уже издал свой дебютный

сольник "12 Play", ставший в итоге пятикратно платиновым и в

одиночестве воцарился на лидирующих позициях чартов. Символично, что

подвинула его с этой позиции собственноручно написанная композиция

"Back & Forth", в исполнении юной Алийи. Альбом "Age Ain`t Nothing But

a Number" вызвал вал подражателей, а сама Алийа навсегда вошла в

когорту признанных звезд R&B.

Однако видимо Алийа и Роберт занимались не только пением. Потому что

вскоре после выхода альбома молва поженила 15-летнюю Алийю и чуть не

вдвое старшего R.Kelly. Что ж, все могло быть именно так. Пару лет

назад вокруг короля R&B разгорелось сразу несколько сексуальных

скандалов. R.Kelly обвиняли в связях с несовершеннолетними, и хотя суд

не признал певца виновным, мы то понимаем, что дыма без огня не бывает.

Но вернемся к Алийе. Скандал с замужеством быстро замяли, а второй

альбом записывался с новой командой. За дело взялся дуэт Missy Elliott

- Timbaland, что позволило освежить подзатасканный R&B. Самые

впечатляющие хиты на альбоме "One in a Million" были делом рук этой

парочки. В итоге каждый получил по заслугам. Алийа - причитающуюся ей

порцию восторгов, восхищений и всемирной славы, Мисси и Тимба -

репутацию чрезвычайно успешных продюсеров, хорошие контракты и

возможность заняться сольной карьерой.

В 1997 году окончив школу, Алийа решает, что ее больше привлекает

карьера киноактриссы. Роман с кинематографом начался с мультфильма

"Анастасия", для которого она записала трек "Journey to the Past". Еще

один трек прозвучал в комедии Эдди Мерфи "Доктор Дулиттл", где у Алийи

была небольшая роль. Как правило это были заглавные композиции

саундтреков, позволявшие Алийе "снимать сливки". Первую серьезную роль

она сыграла в боевике "Ромео должен умереть", где в главных ролях

снимались мастер восточных единоборств Джет Ли и рэппер DMX. С

последним был записан мощный хит "Try Again".

Благодаря кинофильмам, творческий простой в музыкальной деятельности не

сказался на популярности певицы. Наоборот, прекрасная юная королева R&B

обретала все новых и новых поклонников. Кинопродюсеры обратили внимание

на перспективную актрису. Последовали приглашения на роли в настоящих

блокбастерах. После пятилетней передышки Алийа занялась записью нового

альбома. К работе над пластинкой "Aaliyah" снова подключились Тимбалэнд

и Мисси Эллиотт, выступавшие теперь не в роли андеграундных гениев без

имени и контракта, а в качестве признанных хитмейкеров. И не схалтурили

- "Rock the Boat" and "More Than a Woman" стали по-настоящему значимыми

хитами. Однако здесь прекрасная сказка о талантливой девочке, красавице

и умнице, у которой получается всё-всё-всё завершается неожиданным,

чертовски нелогичным финалом.

Спустя месяц после выхода третьей пластинки, Алийа отправилась на

Багамы для съемок клипа "Rock the Boat". Съемки прошли успешно, и

самолет с певицей и ближайшим окружением взял курс "на базу".

Двухмоторная "Сесна" врезалась в землю почти сразу после взлета.

22-летняя певица и актриса скончалась в больнице города Нассау.

Занавес.[img]http://img509.imageshack.us/img509/9330/aaliyahhauptbildpb

3.jpg[/img]

LL Cool J

Свернутый текст

LL Cool J один из не многих устоявшихся исполнителей в хип-хоп музыке.

Свой
первый сингл под названием "I Can't Live Without My Radio" он выпустил

ещё
в 1985 году, когда ему было всего 19 лет. Его первые два альбома,

"Radio" и
"Bigger And Deffer" сделали его звездой. Но и на альбоме под названием
"Walking With A Panther" выпущенного в 1989 году, он не дал никому
усомниться в его таланте. К 1990 году, его аудитория немного

уменьшилась,
из-за прихода политического рэпа Public Enemy и гэнгста рэпа N.W.A. Но

LL
Cool J сумел вернулся на вершины хит-парадов с синглом под названием

"Mama
Said Knock You Out", который сделал его одним из подлинных суперзвезд
хип-хоп музыки. В середине 90-ых годов, он снялся в комедии под

названием
"In The House", появился в нескольких фильмах и записал два популярных
сингла "Hey Lover" и "Doin' It".
LL Cool J (настоящее имя James Todd Smith, родился 14 января 1968 года,

его
псевдоним расшифровывается как: "Ladies Love Cool James") начал

рэповать в
возрасте девяти лет. Два года спустя, его дедушка (когда Джеймсу было 4
года, его родители развелись, и с тех пор он стал жит с дедушкой и
бабушкой) подарил ему ди-джейскую установку, он начал делать записи

дома. В
конечном счёте, он послал эти демо плёнки разным компаниям грамзаписи,

и
привлёк интерес "Def Jam" (в то время неоперившийся лейбл, управляемый
Нью-йоркскими студентами Расселлом Сайммонсом и Риком Рубином). "Def

Jam"
подписали контракт с LL Cool J и в 1984 году выпустили его дебютный

сингл
"I Need A Beat", это был также первый сингл самого лейбла. Запись была
продана в количестве более чем 100000 копий, поднимая репутацию и

лейбла и
самого Джеймса.

В конечном счете, он бросил школу, и записал свой дебютный альбом, под
названием "Radio". Выпущенный в 1985 году, "Radio" стал успешным хитом,

и
заработал значительную похвалу за то, что формировал рэп в структуре
популярной музыки. Благодаря синглам "I Can't Live Without My Radio" и
"Rock The Bells" альбом к 1986 году стал платиновым.

Во многом благодаря балладе под названием "I Need Love", которая стала
одним из первых pop-rap хитов, его второй альбом под названием "Bigger

And
Deffer" 1987 года, вошёл в чарты на третье место.

Его умение делать хип-хоп музыку доступной, было его самым большим
талантом, но с другой стороны это было его слабым местом, так как

многие
обвиняли его в "распродаже" своих альбомов. Например, альбом под

названием
"Walking With A Panter" 1989 года не слишком приветствовался

большинством
хип-хоп фанатов.

Но в 1990 году LL наносит ответный удар с синглом под названием "Mama

Said
Knock You Out", одна из самых жёстких записей, которую он когда-либо

делал.
Вдобавок к его статусу суперзвезды рэпа, сингл сделал его популярной
звездой.

Из-за этого сингла он был очень занят, и не мог до весны 1993 года
выпустить альбом под названием "14 Shots To The Dome". Альбом получился
более жёстким, нежели его предшественники, на нём присутствовали

элементами
гэнгста рэпа. Хотя альбом не мог похвастаться какими-либо выделяющимися
композициями, он дебютировал в десятку лучших альбомов и достиг только
золотого статуса.

После этого альбома, LL Cool J начал сниматься в главной роли в комедии

под
названием "In The House". Вернулся же он в студию только к 1995 году, и

к
концу года выпустил альбом под название "Mr. Smith". Альбом стал

огромным
успехом, получив дважды платиновый статус. На альбоме выделялись два

его
лучших хита: дуэт с Boyz II Men "Hey Lover" и композиция под названием
"Doin' It".

В конце 1996 года LL выпускает альбом лучших хитов под названием "All
World".

Альбом "Phenomenon" был выпущен в 1997 году.

Три года спустя в 2000 году вышел альбом под названием "G.O.A.T.".

В 2003 году LL выпустил новый альбом под названием "10". (прим.авт. -

Чес
скать,альбом просто ДЕРЬ-МО!!!)

Подпись автора

    Каждая рифма не бог весть какая, не то чтобы сразу, но все же

цепляет...

Notorious B.I.G.

Свернутый текст

Будучи выходцами из Ямайки, его родители разорвали свои отношения

буквально после его рождения 21 мая 1972 года, опьяненные американским

духом свободы. Отец ушел, когда Крису было всего полтора года.

Естественно, никаких нежных впечатлений о своем родителе у мальчика не

отложилось в памяти. "Я не знал его, а теперь просто не желаю знать, -

холодно вспоминал Бигги. - Его мало заботила наша семья. Мне не нужен

такой подонок, ни на что не способный". 22 года Крис с мамой прожили в

одной квартире на St. James Place района Bedfort Stuyvesant, покуда

Крис не переехал со своей невестой, певицей Фэйт Эванс (Faith Evans) и

дочерью в собственный двухэтажный особнячок. Виолетта Уоллас (его мама)

вынуждена была крутиться: днем - две изматывающие работы, затем

допоздна - занятия в вечерней школе. Она делала все возможное, чтобы ее

родная кровинушка Крис не испытывал большой нужды, и постаралась, чтобы

чувствительную натуру ее сына не искалечила улица. Однако проблема была

в другом. Защищать надо было не Криса, а улицы от молодого Уолласа. Еще

задолго до того, как судьба свела его с Паффи (и лейблом Bad Boy

Entertainment), Бигги играл со своей жизнью в очень опасные игры.

Виолетта Уоллас хотела, чтобы ее чадо стало художником (Крис до 3 го

класса живо интересовался изобразительным искусством), но понимала, что

без поддержки юному таланту (к тому же черному и бедному) никогда не

прославиться в этой области. Крис тоже понимал это, и ему мыслилась

будущая работа если уж не бедным художником, так преуспевающим

дизайнером или дилером по продаже картин. Но однажды он стал другим

дилером... В 13 лет пацан приобщился к торговле крэком. Познакомившись

с членами уличной банды Junior M.A.F.I.A. (подарившей позже свое

название известной рэп-группе), Уоллас очень скоро вошел в дело. Ему

потребовалось всего лишь несколько недель, чтобы перестать клянчить

мелочь на мороженое у своей мамы. Теперь в его карманах редко когда

оказывалась сумма меньше 700 баков. Новые кореша посмеивались над его

манерой одеваться. Дело в том, что в крутых шмотках Уоллас не мог

показаться на глаза ничего не подозревающей мамаше, и ему приходилось

оставлять их в укромном месте на крыше своего дома, чтобы на следующее

утро, идя в школу, вновь сменить гардероб. Представляете, целых три

года парню удавалось вешать лапшу своей родительнице, но все тайное

когда нибудь все равно всплывает... Дома он казался таким неуклюжим,

замкнутым и нежным негритенком, а когда появлялся во дворе, забывал обо

всех наказах занятой матери. Когда то в детстве я мечтал стать плохим,

быть настоящим мазафакером и когда вконец испортился, на меня настучали

маме такие же крутые уличные мудаки. Знаете, она была ошарашена, не

верила и все приговаривала: "Кто угодно, но не мой Кристофер!". И вот

однажды она сама обнаружила темную сторону своего сына. Реакция была

непередаваемая. В конечном итоге их принципиальный спор зашел слишком

далеко, и Крис ушел из дома. 16 летний толстячок получил долгожданную

свободу одеваться, как ему захочется, делать, что считает нужным, и

отправился со своими дружками расширять рынки сбыта своего грязного, но

жутко прибыльного ТНП (товара народного потребления) на просторах

Северной Каролины. Девять месяцев встревоженная мама не знала, где ее

сын. Потом был звонок, после которого Бигги вернулся. Нет, он не

забросил свои дела. Еще несколько лет он не выходил из игры, но

рождение первого ребенка, доченьки красавицы T'Yanna, заставило его

переосмыслить свое место в жизни. Внезапно в нем проснулись все его

ранние искренние человеческие черты. И он понял, что зашел слишком

далеко не в том направлении. Notorious B.I.G. готов умереть И тут он

совершенно случайно стал MC. Ему часто случалось крутить дела с

рэпперами Восточного побережья, и он в достаточной мере насмотрелся на

то, чем они занимались в клубах. Ему понравилось, и он попробовал.

Экспромт состоялся на одной вечеринке, где Бигги встал за вертушку и

попросил микрофон у местного ди джея 50 Gran. "Я импровизировал, что то

болтал в микрофон и плыл по течению, скользя по мелодии, а этот парень,

который дал мне побеситься, вдруг стал записывать мою самодеятельность

на кассету", - вспоминал Уоллас. Нетрудно было проследить дальнейший

путь этой кассеты. Сначала она легла на стол редактора музыкального

издания "The Source", затем рецензия на нее появилась в его рубрике

"Unsigned Hype" (музыкант без контракта), а дальше Matty C (этот самый

редактор) показал эту запись Паффу Дэдди. Их знаменательную встречу

Бигги не забыл бы никогда. Пафф сказал ему: "У меня складывается такое

впечатление, что из тебя мог бы получиться классный рэппер. Я хочу

предложить тебе контракт. Мы могли бы сработаться". Но с самого начала

Комбс предостерег своего нового друга, что ему придется распрощаться с

наркотой, пообещал заплатить ему подъемные, как только сможет, и

заверил, что вскоре он станет знаменит и будет иметь не меньше денег,

чем от торговли крэком. К сожалению, Паффи тогда не был еще таким

могущественным и крутым, как сейчас, и контракт с кучей наличных

долларов не свалился на голову Бигги так скоро, как это было расписано.

Крис было отчаялся и вернулся в Северную Каролину, где вместе с

несколькими приятелями снял хату и болтался без дел. Еще чуть чуть - и

он вновь стал бы торговать крэком, но однажды в его комнате зазвонил

телефон, и этот звонок от Паффи коренным образом изменил его жизнь.

Пафф позвонил тогда, чтобы вызвать Бигги в Нью Йорк, подписать

контракт, и очень соблазнительно намекал на хрустящий в его руках чек

на приличную сумму, предназначенную Бигги. Крис не стал дожидаться

завтрашнего утра и отправился на вокзал немедленно. Ему нужно было

поставить памятник своей нетерпеливости, потому что через несколько

часов после его отбытия в Нью Йорк в их квартиру ворвались копы и

забрали в участок всех местных жильцов. По правде говоря, Бигги плохо

знал своих сожителей, и уж откуда ему было знать, что одного из

обитающих там негров полиция разыскивала более семи лет, а двоим другим

тоже очень требовалась конспирация, потому что они находились под

следствием. Бигги могли забрать вместе с ними, и еще не известно, что

наплели бы о нем в участке эти "кореша". Он потерял бы время и ни за

что не попал в Нью Йорк на следующий день. И вот Крис Уоллас стал Бигги

Смоллсом для друзей, а для записи своего первого сингла "Juicy" взял

другой псевдоним Notorious B.I.G., под которым и прославился. Дебютный

диск Бигги "Ready To Die" получил двойную "платину" всего лишь на

второй неделе своих продаж и творил чудеса долгожительства в хит-параде

даже через год после выхода. Но самым приятным для Бигги, конечно же,

была уличная слава, когда из открытых окон большинства проезжавших мимо

тебя тачек слышны были родные речитативы. Никто не может избавиться от

своего прошлого. Другое дело, что ты можешь извлечь для себя массу

уроков и стать другим. Поначалу записи в студии и все эти артистические

причиндалы казались будущей рэп звезде в лучшем случае новым

развлечением (когда много от тебя не требовалось), а в худшие времена

все кончалось бурным выплеском эмоций, ругательствами (часто в свою же

сторону) и потерей на какое то время веры в свое будущее. А как, вы

думаете, будет чувствовать себя бывший торговец крэка, зашибавший такие

большие бабки, когда его занесло в легальную, абсолютно новую стихию,

где деньги не даются так легко и ты постоянно на виду у миллионов

людей, для которых ты кумир, авторитет и пример, если хотите? Но

хотелось ему того или нет, прошлое поселилось в песнях Бигги. Когда он

вспоминал о нем, его взгляд устремлялся вдаль. "Да, я продавал

наркотики беременным женщинам в подземке, особо не задумываясь об их

здоровье и о здоровье их будущих детей. Я вам скажу: когда я закладывал

в карман пакетики с наркотой, меня не волновало, что я могу оказаться в

участке или быть подстреленным конкурентами. Я неосознанно рисковал

своей жизнью, и поэтому свой первый альбом я назвал "Ready To Die",

говоря, что я не боюсь умереть". Дела семейные С такими мыслями молодой

человек, безумно влюбленный в свои родные места, больше не мог

оставаться в Бруклине. В 22 года он женился на прекрасной девушке Фэйт

с потрясающими душевными качествами. Бигги в каждом своем интервью с

особым трепетом рассказывал об их отношениях. Он говорил, что за свою

небольшую жизнь ему попадались разные женщины. Со многими из них он

неплохо проводил время, веселился, но такого человека, как Фэйт,

никогда не встречал. Ее глаза покорили толстячка с первой их встречи, к

тому же она разговаривала с ним как то по особенному, как никто другой.

Он подошел к ней поближе и сказал: "Ты именно та девушка, на которой я

бы женился не раздумывая". Она усмехнулась и ответила: "Так в чем же

дело?!". Они познакомились на фотосессии в одной из студий Bad Boy

Entertainment, знали друг друга всего восемь дней, и этого сполна

хватило, чтобы на девятый день сыграть свадьбу (и никаких двух трех

месяцев на раздумье, как у нас). Сначала они были очень счастливы. Она

называла его "мой дорогой Рикардо", он ее - "моя милая Москино" (не

путать с московским кино!). Для него всегда были большой проблемой

длительные гастроли, потому что это надолго разлучало его с Фэйт. В

самом начале их семейной жизни Бигги зарабатывал меньше своей жены, но

никогда этого не стыдился. Со временем его гонорары выросли

несоизмеримо, но это произвело на свет множество проблем по управлению

крупными суммами (достоверно известно, что за один только концерт

Notorious B.I.G. получал не меньше 20 000). И так как Бигги хотел

почаще бывать дома, он подумал, что наилучшим решением для него будет

продажа половины своих авторских прав на песни Паффу. Такая сделка

принесла ему сразу четверть миллиона "зеленых" и обещала большие

перспективы в будущем, - ведь он знал деловую хватку Дэдди. Некоторые

считали, что Пафф наживается на таланте Бигги, но это вряд ли так,

учитывая, какую роль в музыкальной карьере своего протеже сыграл Пафф.

Без него Бигги не был бы таким большим. Так что финансовому обеспечению

семьи Уоллас можно было только позавидовать. Но как это бывает, прошло

время и начались проблемы иного характера. Однажды после очередного

концерта на Бигги по телефону основательно наехала его жена, и он

бросил трубку. Как она ни пыталась дозвониться и уладить конфликт, он

не поднимал трубки. Позже какие то бравые девочки пробрались в

гостиницу, где расположились на ночлег Бигги с друзьями. Все разбрелись

по комнатам дружков, а одна осталась ночевать у Бигги. Как утверждает

толстячок, ничего особенного не было, но где то около 8 часов их

разбудил громкий стук в дверь. Девочка набросила халатик и сонным

голоском спросила, кто бы это мог быть в такую рань. За дверью

ответили, что это уборщица. Она опрометчиво открыла дверь, а там

запыхавшаяся от долгой дороги Фэйт. Все, что дальше происходило на

глазах Бигги, было похоже на боксерский поединок профессионала с

зеленым новичком. Хрупкая незнакомка пропустила около 30 ударов по

фэйсу и ретировалась. На лежащего на кровати мужа сил не хватило, да и

весовые категории были явно неравными. Не сказав ни слова, Фэйт забрала

мужа в Нью Йорк, и инцидент был исчерпан. Потом какое то время они даже

жили порознь и не разговаривали. На это были свои причины. Все

началось, когда небезызвестный Тупак Шакур выпустил один из своих

синглов, на обратной стороне которого оказалась песня компромат на жену

Бигги и матерщина в сторону Bad Boy Entertainment. В "Hit' Em Up" Тупак

недвусмысленно утверждал во всеуслышание, что Бигги Смоллс - "жирный

ублюдок", что он ничтожество, которое даже не знает, что Тупак переспал

с Фэйт Эванс. Бигги был взбешен столь неприкрытым цинизмом и ложью и

заявил, что не верит во весь этот "fuckin' shit". В то же время газеты

живо раскрутили это дело, и теперь уже Бигги приходилось читать и

выслушивать новые, куда более изощренные истории типа: "Когда толстый

перестал ее устраивать как мужчина, Фэйт стала встречаться и спать с

Тупаком. Интересно, а Бигги уже дошел до того, чтобы трахнуть Lil'

Kim?". Такие грязные домыслы взбесили Бигги и подпортили их душевные

отношения с Фэйт. Еще свежи были в памяти радостные воспоминания о их

свадебном торжестве и медовом месяце, и Бигги понимал, что не умеет

сердиться на свою любимую, которая только что подарила ему сына (дочь

осталась у нее от первого брака). Кое кто попытался было поставить под

сомнение факт зачатия этого ребенка от ее мужа, но на этот раз мистер

Уоллас Смоллс не слушал никого. Несмотря на это, их брак пошатнулся...

...Пока смерть не разлучит нас Колоссальная популярность Бигги в

середине 90 х годов обусловила немало приятных для него предложений о

сотрудничестве. За широкой ширмой участия в рэпперских проектах история

помнит, как сам Майкл Джексон, ослепленный успехом молодого рэппера,

который здорово потеснил его синглы в американских чартах, пригласил

Notorious B.I.G. принять участие в записи его альбома "HIStory - Past,

Present And Future. Book 1". Эту совместную работу Бигги всегда

вспоминал с улыбкой на лице. От одного только предложения он весь

побагровел, потому что не ожидал и понимал всю ответственность. Но

предложение было принято незамедлительно, и он тотчас же вылетел в Лос

Анджелес. Джексон предложил ему исполнить бэк вокал на "This Time

Around", и окрыленный Смоллс уже в полете представлял себе, как он

сделает все, чтобы понравиться Майклу и тот сделает из этой песни

сингл. Он уже видел, как будет кривляться в клипе... Песня

действительно получилась на высшем уровне, но синглом не стала. Бигги

это нисколечко не удручило. Его еще не успели избаловать... В то время

парень уже готовил к записи новый альбом. Сочинение и запись

затянулись. Последние годы оказались богатыми на события. Фэйт и Бигги

в конце концов развелись, но остались хорошими друзьями (как же я не

люблю эту фразу в подобном контексте!). Бигги, естественно, жил

отдельно, где то наслаждался тишиной, которую редко нарушало пение птиц

и уличные игры соседских детишек. Каких то пару лет назад он и

представить себе не мог, что теперь его начисто покинут бруклинские

воспоминания и он почувствует "своей тарелкой" отдельный дом за много

тысяч миль от Нью Йорка. Как ни странно, бывший замкнутый черномазый

парень вдруг открыл для себя все плюсы частого общения. Его дом стало

посещать много разных людей, в разговорах с которыми он теперь черпал

свое вдохновение в музыке и в жизни. Несмотря на это, в его судьбе

вновь сошлись противоречия. Толстяк утверждал, что с уголовно

наказуемым прошлым было покончено, а сам... В июне 1995 года Бигги

заподозрили в нападении на его концертного промоутера (как будто он его

еще и обокрал). В марте 1996 года он надавал бейсбольной битой излишне

назойливому фэну, охотящемуся за его автографом. Ну а год назад после

обыска в его доме в г. Тинеке (штат Нью Джерси) полиция нашла

марихуану, приборы ночного видения и незаконно хранящиеся стволы с

перебитыми номерами. И как венец позже полиция задержала его, когда

Бигги курил марихуану в собственной машине. За все это он получил массу

штрафов, в т.ч. 25 000 "зеленых" избитому в 1995 году импресарио, и

других административных наказаний, которые в основном вылились для него

в 100 часов общественно полезных работ. Однако Бигги считал себя менее

агрессивным, чем раньше. Теперь если какой нибудь наглый ниггер послал

бы его куда подальше, он не стал бы с ним драться до потери пульса и

тем более наводить на него ствол. Для этого он нанял охрану и

провозгласил себя нейтральным, можно сказать, миролюбивым гангста

рэппером (словосочетание то какое - "миролюбивый гангстер"!). Об этом

же свидетельствовала аббревиатура его псевдонима B.I.G. (Business

Instead Of Games = делу время, а потехе час). Смерть Тупака застала его

врасплох и очень тронула. И прошлые пересуды отошли сами собой. "У нас

была конфронтация, но недолго. На самом деле я находил его очень

забавным мазафакером. Но об этом почти никто не знал". Услышать такие

теплые слова о человеке, с которым у толстячка возникали одни проблемы

и разногласия, было весьма необычно. Напомним лишь, что в 1994 году

после нескольких личных столкновений Тупак обвинил Бигги в участии (а

возможно, и в целенаправленном планировании) в покушении на его жизнь,

когда Тупак чудом уцелел после десяти выстрелов и в конечном итоге

потерял ювелирку на 40 000 долларов. Смолс отрицал свою причастность к

этому инциденту. Они принадлежали к двум противоборствующим

группировкам. Известно, что борьба за сферы влияния между Восточным и

Западным побережьем началась еще в 80 е годы. "Западникам" какое то

время удавалось превзойти своих оппонентов в количестве продаж своих

дисков, но пальма первенства постоянно переходила из рук в руки. С

появлением гангстеризма вопросы стали решаться силовым путем, что часто

провоцировало если не смерть, то массовые стычки лицом к лицу в прессе

и на рэпперских сходках. С другой стороны, состояние многих известных

рэпперов, членов этой необъявленной войны, с каждым годом

увеличивалось. Они чувствовали себя слишком крутыми с неограниченными

возможностями. Нужно было вовремя остановиться, но не у всех это

получалось. Была и зависть. Так что, сидящего за рулем крутой тачки,

тебя могли пристрелить уже за то, что ты слишком хорошо живешь для

негра, сочиняя песни, в то время как другим приходится заниматься

нелегалом, чтобы достичь твоего благосостояния. Как видим, Тупака могли

застрелить по многим причинам. Жизнь после Бигги И вот не стало Бигги.

Он погиб в похожей ситуации, что и Шакур. Значит, история повторяется?

Легко понять состояние его матери. Кристофер был ее единственным сыном,

убийц которого до сих пор не нашли. Когда Бигги умирал в больнице, в

его палате до конца находились только Фэйт и Пафф. Маме сообщили позже,

и она была безутешна. Практически сразу же она обратилась в лос

анджелесскую полицию и потом наблюдала за ходом дела. Она стала

суррогатной матерью для семьи близких друзей своего сына (где женщина

страдала бесплодием) и пригрела его детей, T'Yanna Dream Wallace и

Christopher Jordan Wallace. Но самое главное - она организовала

благотворительный фонд имени своего сына, все доходы от которого шли на

образование детей нью йоркского района Бруклин, детей, которых так

любил Бигги. Сейчас она живет воспоминаниями, потому что Крис для нее

был всем. Он всегда был таким полненьким и никогда не хотел похудеть.

Мама Виолетта хотела, чтобы Крис выучился на зубного врача или адвоката

и был достойным гражданином своей страны. Но однажды ее сын поведал ей,

что он не собирается поступать в колледж, а подпишет контракт и будет

читать рэп. И она благословила его. Она не знала Паффа лично, но была

благодарна этому человеку за то, что он вывел ее сына в люди, помог ему

достичь такого успеха и стать миллионером. Сейчас, после его смерти,

Пафф часто звонит ей и справляется о ее здоровье. Он единственный, кто

помогает ей достраивать дом, который не достроил для нее Бигги. Она

помнит и Тупака, который позвонил к ним домой из больницы после того,

как был смертельно ранен. К тому времени бывшие враги Тупак и Бигги

были уже хорошими друзьями. Но Бигги не оказалось дома, а когда он

узнал о смерти друга, но даже не стал оправдываться и искать алиби,

хотя был уверен, что "всезнающие" газеты найдут повод обвинить его.

Потом он попал в автомобильную катастрофу, но только по вине отказавших

тормозов и дождливой погоды, а не в результате несуразной мести друзей

Тупака. После смерти обоих рэпперов друзья своими силами выпустили их

посмертные альбомы. Эти альбомы до сих пор продаются очень высокими

темпами, и можно говорить, что смерть этих двух личностей,

представляющих две противоположные группировки, заставила задуматься

многих. Шансы найти настоящих убийц Тупака и Бигги, как и многих других

менее известных жертв разгулявшегося в 90 е годы гангстеризма,

уменьшаются с каждым месяцем. Но одно очевидно: выпуск ранее не

издававшихся записей "мертвецов" был и остается очень прибыльным делом.

И дай Бог, чтобы эти колоссальные деньги пошли на

благотворительность... Потому что, как поется в одном из посмертных

синглов Бигги, "No money, no problems!".

0

3

Olivia

Свернутый текст

Теперь на музыкальной сцене правят люди смешанных культур. Смешение

рас, как оказалось, дает уникальные таланты. Вы когда-нибудь

задумывались, что будет, если смешать Ямайскую, Индийскую, и

Доминиканскую кровь вместе? Ответ очевиден, это никто иной, как Мисс

Olivia Longe!
Olivia родилась в Бруклине, New York. Бог наградил ее прекрасным

голосом. Хотя этот магический талант, не был приобретен так, за один

день. Мисс Olivia укрепляла свое мастерство годами, пев в церковном

хоре и так же, она перепевала для всех желающих знаменитые хиты Michael

Jackson'а! Музыка была частью жизни Olivia с ее самого рождения. Она

всегда любила наблюдать, как ее двоюродный брат Paul записывал песни в

студии. Вскоре, для нее это стало обычным повседневным занятием. Paul

начал играть важную роль, уча Оливию музыкальному мастерству, так же он

давал Оливии уроки игры на гитаре, пианино и других инструментах. Он

был одним из немногих, кто лично следил за ее дисциплиной в музыкальной

карьере. Благодаря его упорной работе и внутренней преданности музыке,

а так же таланту Оливии, Paul создал одну из нынешних самых популярных

звезд в Rap и R&B индустрии. В августе 2000 года, мощь ее голоса и

неоценимый талант писания хитовых песен помогли ей заключить сделку с

Clive Davis. У нее появился шанс стать первым артистом J Records. 15

мая, 2001 года, она просто поразила своих новых фэнов перым альбомом,

который так и назывался – Oliva. CD был представлен довольно популярным

синглом, "Bizounce". Недавно, в начале 2005 года, мы все видели, как

она открывает двери в "The Candy Shop (Магазин Сладостей)", так как она

подписала контракт с G-unit Records (она не в группе), как единственная

и Первая Леди G-unit. Olivia так же снималась в следующих клипах

G-Unit: от Lloyd Banks`а - "Smile", "On Fire", "I'm So Fly" и "Karma";

от Young Buck`а - "Let Me In" и "Shorty Wanna Ride"; и в клипе Game

"How We Do". Olivia не только прекрасная певица и составительница

песен, она просто прекрасно танцует. С позицией трудоголика, Olivia

очень скоро выстрелит, и ее будут знать все улицы.

У девушек есть такой момент в жизни – переход от ребенка к женщине:

когда кокетство становится искусством; когда молодая любовь переростает

в зрелые отношения с мужчиной; когда она рассправляет свои крылья… На

своем долгожданном CD, Olivia делает все эти шаги, эти движения, этот

альбом, по ее словам, будет очень личным и содержать все ее чувства!

Нежный, сексуальный, хип-хоповый, и приправленный R&B.

Beyonce

Свернутый текст

Ослепительная красавица, сексапильная и стильная, пластичная и

обладающая великолепными вокальными данными Бейонс Ноулз (Beyonce

Knowles) стала всемирно известной, будучи участницей сверхпопулярной в

2000 - 2002 годах вокальной поп-группы "Destiny's Child". В 2001 году

коллектив стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях (за сингл "Say my

name"), а третий студийный альбом группы "Survivor" стал самым

продаваемым альбомом в истории лейбла "Columbia records". Сама Бейонс

всегда была лидером "Destiny's Child": она исполняла большинство

сольных партий, и была соавтором и сопродюсером многих песен группы,

включая известные хиты "Independent women", "Boutilicious", "Nusty

girl". В 2002 году "Destiny's Child" решили взять перерыв, для того

чтобы дать возможность каждой из участниц заняться сольными проектами.

Как и ожидалась, наиболее успешный и интересный продукт выдала на гора

Бейонс, наконец, получившая возможность реализовать свой талант певицы,

автора и продюсера в полной мере. Ее дебют был тепло встречен как

слушателями, так и музыкальными критиками: певица номинирована на

Грэмми 2004 сразу в пяти категориях. Бейонс (полное имя Beyonce Giselle

Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье

Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и

артистичность своей старшей дочери. Когда Бейонс исполнилось шесть лет,

она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители

решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С

семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов

местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких

конкурсов. После такого успеха отец Бейонс решил организовать девичью

группу, у которой, по его мнению, было больше шансов добиться успеха.

Девочки в возрасте от 8 до 11 лет приходили в их дом на прослушивание.

Одной из них оказалась родственница Ноулзов Келли Роуланд. Она

вдохновенно исполнила хит Уитни Хьюстон "I"m your baby tonight",

известный своей весьма сложной вокальной партией, чем поразила

восьмилетнюю Бейонс и ее отца. Впоследствии Бейонс и Келли так

подружились, что стали почти сестрами. Помимо Роуланд в группу, которая

получила название "Girls Tyme", были зачислены еще четыре девочки.

Менеджером коллектива стал Мэтью Ноулз. Каждый день в доме Ноулзов

проходили бесконечные репетиции молодой группы: девочки учились петь и

танцевать. В свободное от репетиций время "Girls Tyme" выступали в

Салоне красоты "Liner's Hair Salon" перед посетителями. Участвуя в

многочисленных конкурсах юных талантов, "Girls Tyme" завоевали

популярность в Техасе. Группа также приняла участие во всеамериканском

телевизионном шоу 'Star Search". Для этого конкурса девочки подготовили

яркий хип-хоп номер. В последствии Бейонс говорила, что было большой

ошибкой выбрать для выступления песню в этом стиле. Хип-хоп категории в

конкурсе не было, и им пришлось соревноваться с кантри группой, в

состав которой входили тридцатилетние мужчины. Неудивительно, что юные

звездочки проиграли. Это поражение стало большим ударом для них. Мэтью

Ноулз подбодрил девочек и принял решение, что группе пора менять

формат. В "Girls Tyme" осталось всего четыре участницы. Помимо Бейонс и

Келли Роуланд в ее состав вошли Ла Тойя Лаккет и Ла Тавия Роберсон. Не

прекращая длительных и изнуряющих репетиций, девочки посвящали свое

время поискам лейбла, который подписал бы с ними контракт. В 1995 году

им повезло. Представители Electra records разглядели в "Girls Tyme"

талант и решили подписать с ними контракт. Однако компании не

понравилось название коллектива, и они потребовали, чтобы оно было

изменено. Новое имя придумала группе Тина Ноулз. Озарение пришло матери

Бейонс во время чтения Библии. Название "Destiny's Child" («Дитя

фортуны») понравилось всем участницам квартета и они согласились с

идеей Тины Ноулз. Сейчас Бейонс считает, что смена имени стала словно

вторым рождением для группы. Девочки продолжили работу с еще большим

усердием. Вскоре с ними изъявил желание работать автор и продюсер Дуэйн

Виггинс, представлявший Columbia records. Именно вместе с этим

человеком повзрослевшие девушки начали работу над дебютным альбомом. В

1996 году Виггинс устроил для "Destiny's Child" выступление перед

боссами Columbia records, после чего новый контракт был у них в

кармане. Немаловажную роль в том, что боссы звукозаписывающей компании

заинтересовалась проектом, сыграл и тот факт, что пятнадцатилетняя

Бейонс обладала необычной экзотической красотой, унаследованной от

матери. Тина Ноулз принадлежит к народности Cajun, населяющей штат

Луизиана и родственной креолам. В жилах Cajun смешалась кровь

французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов,

испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам,

цивилизациям и культурам. 17 февраля 1998 года, после долгих месяцев

напряженной работы в студии "Destiny's Child" выпускают свой дебютный

альбом, который получил название по имени группы - "Destiny's Child".

Первым синглом был выбран безусловно лучший трек диска - "No No No".

Поначалу это была баллада, но затем продюсерами был приглашен Уайклеф

Джин (Wycleaf Jean), который сделал интересный ремикс на эту песню.

Именно в этой версии сингл возглавил официальный американский чарт и в

последствии получил платиновый статус. Несколько месяцев группа провела

в турне, выступая на разогреве у Boyz II Men и TLC. В июле 1999 года в

продажу поступил второй альбом группы "Writings On The Wall", который

дебютировал на шестом месте в американском чарте альбомов. Первый сингл

"Bills, Bills, Bills" девять недель возглавлял R'N"B чарт Биллборда. В

декабре 1999 года "Destiny's Child" вместе с N'SYNC, Уайклефом Джином,

Моникой приняли участие в благотворительном концерте, собиравшем

средства на борьбу со СПИДом. В довершении к этому группа получила две

номинации на «Грэмми». Столь быстрый и ошеломляющий успех, вероятнее

всего, и стал причиной кризиса в группе. Перед релизом третьего сингла

"Say My Name" квартет покинули две участницы - Лаккетт и Роберсон. По

словам Бейонс, девушки начали относиться к выступлениям и записи песен

исключительно как к работе и способу зарабатывания денег, утратив столь

необходимые для артиста страсть и творческие амбиции. Вскоре Ла Тойя и

Ла Тавия были заменены восемнадцатилетней Фарой Франклин и

девятнадцатилетней Мишель Уильямс (Michelle Williams). Впервые Франклин

и Уильямс предстали перед публикой на церемонии вручения Грэмми.

Изменения в составе "Destiny's Child" стали шоком для многих.

Последовавший в связи с этим скандал, сопровождавшийся взаимными

упреками и поливаниями друг друга грязью со стороны клана Ноулзов и

сторонников Лаккет и Роберсон, продолжался несколько месяцев. Весной

2000 года группа выпускает сингл "Say My Name", который становится

настоящим прорывом для "Destiny's Child". До успеха этой песни группа

была достаточно популярна в США, но малоизвестна европейскому

слушателю. "Say My Name" произвел фурор во всем мире и поднял коллектив

на иной уровень. Несмотря на это, весной 2000 года "Destiny's Child"

еще работали на разогреве у Кристины Агилеры. Через несколько месяцев

участия в проекте 'Destiny's Child", не выдержав слишком плотного

графика выступлений и почувствовав себя опустошенной, сошла с дистанции

Фара Франклин. Так "Destiny's Child" из квартета превратились в трио. В

декабре 2000 года выходит сингл "Independent Women" - песня, которую

девушки записали для фильма 'Ангелы Чарли". Композиция 11 недель

возглавляла американский чарт. Это был просто невероятный для

"Destiny's Child" успех. Трио приобрело статус культовой вокальной

группы. Их песни постоянно звучали в радио- и телеэфире. В начале 2001

года 'Destiny's Child" cтали триумфаторами на очередной церемонии

вручения «Грэмми», завоевав премии в двух номинациях за песню "Say My

Name". Группа приобрела новых поклонников после блестящего живого

исполнения "Independent Women" и "Say My Name" во время церемонии

вручения «Грэмми». Весной 2001 года в продажу поступил третий альбом

группы - "Survivor", которому суждено было стать самым продаваемым

альбомом в истории Columbia records. Четыре сингла с этого альбома

("Survivor", "Boutilicious", "Emotions", "Nusty Girl") занимали верхние

строчки хит-парадов по всему миру. На церемонии MTV Video Music Awards

клип " Survivor" завоевал премию в категории лучшее R'N'B видео. В

течение следующего года группа выпустила рождественский альбом и альбом

ремиксов на свои песни. После этого девушки решили заняться сольными

проектами. Тем не менее, все участницы группы сразу предупредили

публику, что это отнюдь не значит, что "Destiny's Child" прекращает

свое существование. Начало положила Мишель Уильямс, выпустившая

некоммерческий госпел-альбом "Heart To Yours". Затем отличилась Келли

Роуланд. Она записала вместе с Nelly хит "Dilemma", который несколько

месяцев продержался на вершинах американского и европейского чартов.

Следом за синглом вышел и сольный альбом "Simply Deep", имевший

довольно внушительный коммерческий успех. Интересно, что в качестве

автора и продюсера нескольких треков выступила младшая сестра Бейонс -

Соланж Ноулз. Помимо этого, Келли начала карьеру в кино, снявшись в

ужастике "Фредди против Джейсона". Однако самый внушительный успех, как

и прогнозировалось специалистами, ожидал Бейонс Ноулз. Для начала

Бейонс попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на

экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The

Goldmember") , где Бейонс сыграла одну из главных ролей - роль новой

подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу

довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в

фильме в качестве актрисы Бейонс записала две песни для саундтрека

фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и

пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы. Однако это

была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз

завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов

современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало

огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За

короткое время Бейонс засветилась в рекламных роликах сразу двух

гигантов: Pepsi и L'oreal. В конце 2002 года на вершины чартов попал

дуэт Jay-Z и Бейонс "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003

года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love"

вознесла Бейонс на самую вершину. К слову, текст к этой композиции

написала сама Бейонс, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует

себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In

Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и

выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно

мнение других.. Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов

по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Бейонс

"Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же

неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси

Эллиот, Jay'Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие.

Сама Бейонс вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома.

Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства

поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под

названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Бейонс

считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска

является триумф любви. Победой Бейонс закончилась ежегодная церемония

вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии,

будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица

заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее

отвращение. За такие слова Бейонс немедленно была обвинена в ...

гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения. "Ради

промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные

наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не

переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего

отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь

к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы." Осенью на

прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома

"Dangerously In Love" - дуэт Бейонс и очень модного сейчас Шона Пола

"Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней,

нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого

видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по

его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены

сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и

занимала высокие места в хит-парадах по всему миру. Вне всяких

сомнений, Бейонс стала одной из самых популярных молодых певиц на

современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и

признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию

«Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в

ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV

Europe Music Awards. Не желая останавливаться на достигнутом, Бейонс

стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской

карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations»

вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом

фильме Бейонс исполняет роль джазовой певицы. В следующем году Ноулз

планирует выпустить еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's

child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного

альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким,

ведь они повзрослели и сумели добиться многого как

соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного

продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной

стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая

ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.

Lil' Jon

Свернутый текст

Lil Jon, настоящее имя которого Джонатан Смит, родился в 1970 году в

Атланте. В 1988 году, он закончил “Douglass High School” и начал

работать диджеем в ночных клубах.
Jermaine Dupri
Там он и был примечен Jermaine Dupri, который пригласил его работать на

свой лейбл “So So Def” в качестве A&R («артисты и репертуар», человека

который занимается поиском и развитием новых исполнителей). Также у Lil

Jon’a в то время было и свое вечернее шоу на радио V103. На лейбле “So

So Def” он проработал с 1993 по 2000 год.
        В 1996 году Lil Jon начал свою работу с Big Sam и Lil Bo, также

известными, как Eastside Boyz, для продюсирования их совместного

альбома “Get Crunk, Who U Wit: Da Album”. Одна из композиция с этого

диска, “Who U Wit” стала клубным гимном в Атланте. Песня ознаменовала

собой рождение crunk’a - смеси южного рэпа и bass music.
        В 2001 году Lil Jon и Eastside Boyz вернулись, выпустив альбом

“Put Your Hood Up”. Сингл с него - “Bia Bia”, был записан с участием

Ludacris, Too Short и Chyna White. Эта песня взорвала crunk’ом ночные

клубы по всей Америке и вошла в двадцатку самых скачиваемых песен 2001

года. Но в 2002 году они записали еще более успешный альбом, но c очень

«скромным» названием “Kings Of Crunk”.
        Первый сингл с него “I Don’t Give A Fuck” был записан вместе с

Mystikal'ом и Krayzie Bone’ом. Как и следовало ожидать, и эта песня

стала суперпопулярным клубным хитом. Но самым успешным его творением на

тот момент времени все же была совместная песня с только еще

набиравшими тогда оброты (благодаря ему же, кстати) Ying Yang Twins
“Get Low”.
         Трек попал в лучшую пятерку в сводном мировом хип-хоп чарте и

стал одной из самых популярных песен в сети Интернет. Кроме этого,

песня вошла в саундтрек популярной компьютерной игры The Need For

Speed: Underground. Благодаря успеху “Get Low”, альбом “Kings Of Crunk”

стал самым продаваемым альбомом в США за сентябрь 2003 года.
         Но в конце 2003 года произошло еще более важное событие. R&B

певец Usher попросил Lil Jon’a написать музыку к первому синглу с тогда

еще только записывавшегося долгожданного альбома “Confessions”. Так

появился новый стиль Crunk&B. Об успехе “Yeah!” можно, в принципе, даже

и не говорить.
        Сингл очень долгое время держался на первом месте чарта

Billboard, в европейском хит параде, мировом R&B чарте, американском,

английском, австралийском, норвежском и швейцарском чартах. Даже в

Канаде она попала на второе место.
         А в 2004 году Lil Jon выпустил новый сольный альбом - “Crunk

Juice”, в записи которго приняли участие такие люди, как R. Kelly,

Usher, Ice Cube, Chris Rock, Dave Chappelle, Ludacris, Timbaland, Lil

Scrappy и другие. Этот альбом, естественно, снова очень хорошо продался

и побывал на вершинах чартов.
          В том же 2004 году авторитетный журнал Scratch признал Lil

Jon’a лучшим продюсером года. Но сейчас «Король Кранка» занят работой

над альбомом рок группы Korn, пытаясь пытаясь воплотить свою новую

мечту - скрестить кранк с роком.

Jay Z

Свернутый текст

Единственным наследством, которое получил Шон Картер (Jay–Z) от

родителей, был темный оттенок кожи и вьющиеся волосы на его теле.

Родственники обеспечили ему прожиточный минимум, но жизнь одним днем,

еле сводя концы с концами, в таком могущественном мегаполисе, как

Нью–Йорк, угнетала амбициозного негритенка. Наивность и оторванность от

реальной жизни школьных учителей бесили его, а перспектива остаться

после окончания учебы один на один с жестокой взрослой жизнью пугала

Шона ничуть не меньше, чем второе пришествие Иисуса Христа. Шли годы, и

Картеру удалось найти себе скромную работу в бакалейной лавке, где он

вкалывал за гроши по четырнадцать часов в сутки. Ему казалось, что

вот–вот его приметят и предложат более достойную работу, но время шло,

а хозяин относился к Шону как к бездушному роботу, лишая всякой

перспективы роста. В Америке огромная армия безработных, и многие из

этих неудачников посчитали бы за счастье занять его место, но Шон

Картер был очень гордым человеком и вновь оказался на улице в поисках

занятия поинтереснее и поденежнее. Отчий дом он покидал, будучи

полностью уверенным, что однажды у него будет шикарная вилла, как у

одной из его учительниц, к которой он случайно зашел, когда учился в 6

классе, приличная тачка, спортивный мотоцикл, жена и много таких же,

как он, черномазых детишек, которых он сумеет достойно обеспечить и

воспитать. Работа нашла его самого. Конечно же, он стал торговать

наркотиками и требовал, чтобы партнеры и клиенты называли его сначала

Лу Ферригно, а затем и Incredible Hulk. Новое занятие, разумеется,

изменило его жизнь, но оставило неизменными его жизненные ценности.

"Многие из моего гетто шли торговать наркотой, потому что больше не

желали жить впроголодь и одеваться в "секонд хэнде", — пытался

оправдываться сей малый. — Я не возвеличиваю и не оправдываю эту

работу, потому что считаю ее очень трудной. В любом случае я не советую

кому бы то ни было заниматься этим. Но в своем случае я вынужден был

пойти на это, видя, как недоедает моя семья. Конечно же, у меня был

выбор — наркотики или нищета. Но, как видите, как такового выбора не

было. У подростков из гетто редко бывает, из чего выбирать. Их вечные

спутники — депрессия и безысходность". Итак, он оказался в игре. Крутым

наркодельцом он не стал, однако на средней роскоши жизнь хватало. На

удивление новых дружков, роскошному дому он предпочел дом на колесах,

шикарный "лексус" с жилым прицепом, где было все необходимое. Лу

Ферригно не понимал коллег по работе, в гаражах у которых томилось по

три лимузина, а тяжелое от дорогой пищи тело обвивал килограмм золота.

Он много путешествовал и действовал в основном тихо. В образ типичного

наркодельца он никак не вписывался, так как занимался нелегалом, не

потому что ему нравилось садить людей на иглу и наживаться на их

непреодолимой зависимости. Как любой нормальный человек, он мечтал

разбогатеть, но обдумывал каждый свой шаг и в душе был против

легализации наркотиков. Кстати, своему знакомству с большими делами он

обязан хорошему другу Джезу, который к тому же проверил музыкальный

слух своего делового партнера. Сначала они вместе торговали известными

вещами, а в 1990 году занялись рэпом и прославились с композицией "The

Originators". Тогда–то Шон Картер и получил псевдоним Джеззи (Jazzy)

(потому что Джез и Джеззи здорово звучало), который после нескольких

мутаций превратился в Джей–Зи (Jay–Z). Затем Джей–Зи исполнил вместе с

Original Flavor прославленный рэп–номер "Can I Get Open?". А уж потом

почувствовал, что пора сваливать с улицы и начинать свое дело в

музыкальном бизнесе. Джей поначалу искал контракт с рэп–лейблом, чтобы

записывать свои песни, но после повальных отказов разочаровался в

печальной действительности, разозлился и вбухал все свои

наркосбережения в собственную звукозаписывающую компанию "Roc–A–Fella

Records". Найдя двух влиятельных компаньонов Дэймона Дэша и Карима

"Биггса" Бурка из гарлемской продюсерской тусовки, Джей–Зи окунулся в

атмосферу высокого искусства и стал директором одного из самых

влиятельных и быстрорастущих рэп–лейблов. Впрочем, карьера, выражаясь

футбольным языком, играющего тренера с самого начала искушала его, и

компания начала свою деятельность с выпуска его первого сольного сингла

"In My Lifetime". С помощью этого громкого дебюта Jay–Z и "Roc–A–Fella"

получили дистрибьютерскую поддержку "Freeze/Priopity", на заводах

которого в 1996 году вышел его дебютный сольник "Reasonable Doubt".

Этот автобиографичный альбом положил начало тесному сотрудничеству его

автора с такими мэтрами рэп–сцены, как DJ Premier и Notorious B.I.G. С

последним Jay–Z быстро сблизился и стал гастролировать по Штатам. Не

остались без внимания Джей–Зи и темнокожие соул–дивы. Если работу с

Mary J. Blige можно было считать удачным экспериментом, то привлечение

другой красавицы Foxy Brown было отнюдь не случайным. Мадемуазель Браун

стала постоянной спутницей будущих его записей и, можно сказать, их

ангелом–хранителем. Джей прославился с помощью таких треков, как "Dead

Presidents", "Ain't No Nigga" и "Can't Knock The Hustle. Но это было

только началом, своего рода представлением... Следующий его диск "In My

Lifetime Vol. 1", получился гораздо более честным, концептуальным и

жизненным. То, о чем долго молчал Джей, вдруг вырвалось наружу в виде

четырнадцати музыкальных шедевров, в которых безмолвная реальность

безжалостных улиц больших городов рифмовалась чистым надломленным

голосом Jay–Z, открывая новые горизонты и измерения для слушателя.

Прочувствовав эти песни, понимаешь, откуда пришел этот рэппер.

Складывается впечатление, что Джей решил полностью пожертвовать

музыкальной частью ради более детального описания своих жизненных

коллизий, комментируя их в компании с Foxy Brown, BLACKSTREET, CHANGING

FACES, Puff Daddy, Lil' Kim, Too Short, DJ Premier и THE BRAXTONS. К

сожалению, как ни хотел он записать еще один дуэт с его бруклинским

другом Бигги, это зачеркнула трагическая смерть толстячка. Названия

песен красноречивее, чем раньше, говорят, о чем распинаются Jay–z & Co

(среди них "Rap Game/ Crack Game", "The City Is Mine" и "Real Niggaz").

Заметно, что на этот раз Джей смог привлечь к своей работе гораздо

больше контрибьютеров, так что, несомненно, новые лица с их

разносторонними талантами добавили мощи Jay–Z. Есть в альбоме и

удивительные моменты, как, например, финальная очень личная композиция

"You Must Love Me", содержание которой Джей–Зи пришлось согласовывать

со своей семьей. Сентиментальный рэппер? И такое бывает! Короче, перед

вами очень импульсивный деятельный человек, который перепробовал многое

за свою еще короткую жизнь. Двумя сольными работами он заслужил любовь

публики и звание одного из лучших MC Нью–Йорка. Не зачеркивая прошлого,

он уверенно строит свое будущее, и уже сейчас его позиции котируются на

уровне Master P. Он очень хотел бы, чтобы его рассматривали как

рэппера–мыслителя и человека, для которого превыше всего семья,

справедливость и правда жизни, хотя деньги волнуют его не меньше. Он

стремится выразить это различными путями, пытается привить эту скрытую

интеллигентность молодым талантам, которые записываются на его лейбле.

Одновременно он движется в нескольких направлениях, но всегда только

вперед. Есть такой фильм как "Streets Is Watchin'", названный в честь

одной из самых ярких песен из его последнего альбома. Вместе с фильмом

выходит саундтрек с песнями Jay–Z. В тексте "Streets Is Watchin" есть

такие слова: "Если я пристрелю тебя, меня сочтут безмозглым Но если ты

убьешь меня, ты моментом прославишься". Тупака и Бигги застрелили прямо

на улице. Быть может, Джея ждет такая же учесть, потому что он

известен, богат и имеет огромное влияние на своих слушателей, а кому–то

от этого очень не по себе. Но когда–нибудь люди станут мудрее,

избавятся от зависти, в ком она сильна, и добьются всего своим умом и

руками, как это сделал Jay–Z, и будут счастливы!

КаСТа

Свернутый текст

Фундаментом КАСТЫ является "ПсихоЛирик" - группа, основанная осенью

1995 в Ростове-на-Дону, которая в то время состояла из двух рэперов:

Влади и Тидана. В 96 г. в состав вошёл Шым (Шыми, Шымон). Впервые

ПсихоЛирик появляется на сцене в сентябре 1996. С самого начала ПсЛ

придерживались нью-йоркских традиций Хип Хопа, но лирика всегда была на

русском язык. Мы никогда не ориентировались на рэп, который когда-либо

записывался в России. Нам редко что-то нравилось из русского "олд

скула".
В августе 97, ПсихоЛирик, Баста Хрю (Баста Бастилио), Тэйквон, Белый

Будда, Электроник и Вольф (представители нескольких групп и свободные

эм си), собравшись вместе, создали КАСТУ, рэперское объединение,

которое с момента своего образования приобретает всё большую поддержку

в стране. Баста Хрю и Влади - создатели идеи КАСТЫ. Само слово "Каста"

предложил Баста. В тот же период организовывается своё клубное движение

-"Хип Хоп Пати" или просто "Хип-хоп", которое проводится и по сей день.

Первое время акции проходили в клубе "DUNCAN", в последствии - чаще в

клубе "COMANCHERO". На первой вечеринке состоялось легендарное

посвящение в Касту.
Были записаны дебютные трэки - "Первый Удар" и "Храм Хип Хопа". В

последствии состав изменялся. Ушли Баста Хрю и Вольф. У Тидана

появляется семья, работа, и он покидает ПсихоЛирик. Следующие трэки,

записанные КАСТОЙ ("У подножия горы" и "Они ревнуют и завидуют") ярко

представляют наш стиль. Появляются сольные темы от ПсихоЛирик "Горячие

трубы" (Шымон) и "Мы берем это на улицах" (Влади).
В середине 98 деятельность КАСТЫ и гр. ПсихоЛирик перестает четко

отделяться друг от друга. Наше движение выходит за преждние границы.

Вокруг КАСТЫ образуется лагерь, в который входят Хамелеон (Хамиль),

Песочные люди (Джин, Сайк), Дас (Митяй), Западный Сектор (Кактус, Змей,

Дигер, Гайчик), Карабасс, Панама, Кальян, Ситар и еще несколько

пацанов. Первое участие Хамиля - "Свободный стиль", первый трэк Даса -

"Вирус". В последствии весь лагерь, все эти группы и эм си стали

называться "Объединённой КАСТОЙ", а ПсихоЛирик (Влади, Шымон) + Хамиль

представляют её основной состав. Наши песни начали появляться на радио.

Поднимается посещаемость акций и вечеринок, проводимых под знаком

Касты.

От голоса в подъезде до записи на дисках

2-го июля 1999 года Каста выпускает альбом - "Трёхмерные Рифмы" - на

ростовских лэйблах "Duncan Rec." и "До-Ре-Ми". Название альбому дала

одноименная композиция, в которой принимают участие Шыми, Кактус,

Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыка, мастеринг и

сведение всех трэков делает Влади на своей домашней студии, из которой

выжимался максимум того, на что она была способна (Pentium 100,

какой-то совковый микрофон, колонки, наушники, sb 16, fasttracker

2.08). В проекте приняли участие 14 эм си. В Ростове и на Юге этот

альбом реально вывел андерграундовый Хип Хоп на прилавки - неплохие

продажи, общее признание, различные интервью и т.п.
Осеню и зимой 99 года КАСТА ведёт активную деятельность: выступления в

Краснодаре, Москве (см. ниже) и в Ростове. Хип Хоп Пати в Comanchero на

этот период становятся еженедельным. В октябре - наше участие в

массовой городской акции "Семилетие Радио-103" в ростовском Дворце

Спорта. Открывается выпуск серии клубных миксов, которая продолжается

до сих пор.
19 ноября нами был проведен Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры

с участием Broken Sound (Таганрог), Корпус-Пси (Ростов), МелоМаста

(Волгодонск), Кальян (Аксай), Basta Хрю (Ростов), Sat (ныне участник

гр. MaryJane, Краснодар); Graffiti - UAM (Ростов); Breakdance - Ganza

Gang (Краснодар). Прошло успешно.
27 ноября мы победили в ежегодном хип хоп фестивале "RAP MUSIC' 99".

КАСТА (основной состав) взяла Гран-При. Пообщались с рэперами из

различных городов России и Украины, навели полезные контакты и с

триумфом вернулись в Ростов.

Открывается сайт Касты - kasta.ru

Dыпускается дополнительный тираж "Трёхмерных Рифм", дополненных новым

трэком "Кто будет пить с нами?" Тираж был быстро раскуплен, осев на

руках любителей рэпа в основном на юге России и лишь в небольших

порциях проникал в прочие регионы постсоветского пространства.
Весной 2000 г. Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио

Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в

прямом эфире.
Летом Объединенная Каста записывает новый альбом/сборник от

Объединенной Касты - "В Полном Действии". Саунд продакшн - Влади. В

альбоме также принимают участие все наши группы, а так же группа Ю.Г.

из Москвы и Злой (гр. Злой Дух) из Казани. По форме и содержанию это

стало продолжением "Трехмерных Рифм". Появились новые имена (гр.

Грани), некоторые выбыли (Гайчик, Дас, Дизель), Электроник перестал

(может временно) выступать как Эмси, Змей ушел из западного Сектора в

Грани; в Секторе появился новый участник - Майор. Сам диск посвящен

Песочным Людям, которые в период записи были в тюрьме и узнавали о

своем участии в новом релизе восновном из писем. Выпускающей компанией

для сборника становится концерн "Видеосервис", с которыми к тому

времени был подписан договор; релиз увидел свет в конце октября 2000 на

кассетах и CD. Это наш первый диск.

9 сентября Каста выступает на Стритболе 2000 в Москве. Примерно в тот

же период разрабатывается сценарий для видео на трек "Мы Берем Это На

Улицах".

Первым днём съемок клипа стало 1 ноября 2000. Участвовали: Каста,

Бледнолицые, Карабасс, Тэйк, Электроник и еще ряд наших людей,

приехавших в Москву по этому поводу. Клип снимался в несколько заходов

в течении 3 дней, на съемках присудствовали MTV "Стоп-снято". Клип "Мы

берем это на улицах" побеждает в 12 Злобных зрителях, но крутился лишь

в хип-хоповой программе B_ZONE.
14 декабря 2000 в Лужниках (г. Москва) проходит концерт Bomfunk MC's и

Касты. Каста открывает это мероприятие своим выступлением. 17 Декабря

2000 Каста выступает на фестивале Урал Рэп Зона (г. Екатеринбург) и

принимает участие в жюри.
Создается лэйбл Респект Production. 5 Апреля 2001 на нем выходит

Рэп.Рунет vol. 1. Зимой, весной, Летом - гастроли Касты в Волгограде,

Питере, Москве, Харькове, Минске. Одновременно продолжается запись

первого сольного альбома Касты "Громче Воды, Выше Травы". Ритмы как и

прежде продолжают традиции кастового южного стиля. Расширена

инструментальная база; появились новые приемы в сведении. Этот альбом -

очень яркий, с большими эмоциональными перепадами. ПсихоЛирические

сюжеты, уличные саги, стегающие телеги, пища для всех наших людей и яд

для фальшивых MCs, рифмы, рожденные в дыму и пуленепробиваемое

настроение - всё это внутри и снаружи. Он содержит огромный массив

информации, энергии и эмоций.

6 августа 2001 снимается клип на трек "На Порядок Выше". Он становится

популярным и попадает в хит-парады на MTV.

Очередной раз обновляется дизайн и структура сайта kasta.ru.

Веб-дизайнер - chw.

Одновременно с этим Респект Production готовит к выпуску ряд

рэп-альбомов и сборников. Это и объединенно-кастовые группы (Грани и

Западный Сектор) и несколько групп, таллант и мастерство которых нельзя

не заметить на общем фоне российского рэпа.

В настоящий момент идет работа с Dj Hobot из Da Budz (Москва). В

октябре 2001 г. открылась новая рэп-программа в Ростове на радиоканале

"Движение" 104.1 fm. Ведущий - Электроник. Эфир: воскресенье, вторник,

черверг с 21:00.

Вскоре программа закрылась из-за того, что "Движение" решило

придерживаться формата дискотечной музыки. Тем временем клип "На

порядок выше" успешно штурмует хит парады на MTV. Он продержался в

русской десятке 2 месяца и в TOP 20 - 5 недель. В начале декабря 2001

г. выходит сингл Касты "На порядок выше" Чуть позже в январе 2002 г.

Влади открывает московскую кастовую студию "Лаборатория". В Ростове

Электроник открывает серию ночных движений с участием Объединенной

Касты. Они называются VIP Hip-Hop и проводятся в клубе "Маленький

Принц". Выход альбома Касты "Громче воды, Выше травы", уже несколько

раз переносится, что вызыввает много негатива, т.к. этот альбом с

ноября 2001 г. готов и уже очень долго ожидается... Каста объявляет о

намерении снимать ещё один клип к альбому на песню "Про Макса".

P. Diddy

Свернутый текст

Sean John Combs родился 4 ноября 1969 г. в нью-йоркском районе Гарлем.

Его отец был убит, когда Шону было 2 года, и Дженис Комбс вынуждена

была переехать в Mount Vernon, New York. (Позже Шон узнал подробнее о

смерти отца, прочитав подшивки из газет. Это был один из самых богатых

людей в Гарлеме, тесно связанный с местной мафией.) В детстве Шон был

довольно упитанным мальчиком, и мать называла его Puffy. Это прозвище

так и привязалось к нему на всю жизнь.
     Шон был обычным студентом Howard University, Washington D.C., но

вот как-то познакомился с Andre Harrell’ом, который в то время был

президентом компании Uptown Entertainment. Парень постоянно мотался из

Вашингтона в Нью-Йорк к Андре, который стал его наставником, в итоге в

нежном 19-летнем возрасте уже вовсю работал в компании и делал первые

шаги в качестве исполнительного продюсера. В 1990 г. выходит альбом его

подопечного Father MC “Father’s Day”, ставший хитовым. В 1991 г.

раскручиваются проекты Jodeci и Mary J. Blige, в 1992 г. Паффи

продюсирует дебютный альбом своего школьного друга Heavy D “Blue Funk”,

в том же году он был уволен из Uptown Entertainment за излишнюю

амбициозность. Впрочем, именно эта особенность его характера помогает

ему в 1993 г. основать свою собственную звукозаписывающую компанию Bad

Boy Entertainment. Компания прорывается благодаря дважды платиновому

статусу дебютного диска рэппера Notorious B.I.G. “Ready To Die”. Заодно

Паффи работает с Faith Evans (женой Бигги), а также с женским трио

Total (подпевка Бигги) и мужской вокальной группой 112. За Шоном

Комбсом закрепляется репутация успешного продюсера с феноменальным

чутьем на новые таланты. Позже он сотрудничает с такими звездами, как

Mariah Carey, Lil’ Kim, TLC и Usher.
     В то время рэпперы уже разделились на рэпперов Западного и

Восточного побережий и их неприязнь друг к другу становилась всё

острее. Возникает откровенная вражда между Notorious B.I.G. и

представителем «западных» рэпперов» Тупаком Шакуром, хотя раньше они

были друзьями. В 1994 г. Шакур подвергся вооруженному нападению, а

потом был обвинен в сексуальном домогательстве и арестован. Когда

Тупака выпустили из тюрьмы, он заявил в интервью журналу Vibe, что

считает Паффи и Бигги причастными к нападению. (Вражда проявляется и в

творчестве: Шакур снимает клип Hit ‘Em Up, где фигурируют всячески

оскорбляемые им персонажи P.I.G. и Buffy.) Комбс пытался восстановить

мир, но безуспешно. В сентябре 1996 г. был застрелен Тупак, спустя

шесть месяцев точно так же погибает Кристофер Уоллес, он же Notorious

B.I.G.
     Сам Шон Комбс в то время уже стал известен миру как Puff Daddy,

выпустив в 1997 г. сингл Can’t Nobody Hold Me Down, продержавшийся в

верхних строчках чарта Billboard почти два месяца, а затем и свой

первый сольный диск No Way Out. В память о Бигги он вместе с Faith

Evans записывает песню I’ll Be Missing You, использовав мелодию из хита

группы Police, в которой пел Стинг, Every Breath you Take. Песня

становится суперхитом и завоевывает «Грэмми», а альбом No Way Out был

признан лучшим рэп-альбомом года. Не менее популярными были

эксперименты Puff Daddy с объединением хип-хопа и рока в композициях

Come With Me и Benjamin’s Rock.
     В 1999 г.Puff Daddy выпускает второй альбом Forever, гораздо менее

успешный, чем первый. Но рэппер всё равно остается на пике

популярности, и СМИ постоянно упоминают о нем. Причиной тому является

его роман с актрисой Дженнифер Лопез, сделавшей к тому времени карьеру

певицы. В это время (когда вроде бы всё сложилось достаточно удачно,

Паффи – всемирно известный исполнитель и обладатель престижных наград,

успешный продюсер и автор песен, невеста – одна из самых желанных

женщин Америки) у Шона начинается полоса неудач. Его постоянно

преследуют неприятности с законом. В 2000 г., обвиненный в незаконном

хранении и применении оружия, он был арестован. На суде он был

оправдан, но процесс стоил ему разрыва отношений с Дженнифер Лопез,

которая официально расторгла их помолвку как раз в День святого

Валентина. Шон воспринял всё произошедшее очень болезненно. Он боялся,

что после этого люди просто не захотят слышать и произносить вслух его

имя. (Многие рэпперы были арестованы и отбывали срок в тюрьме, но это

не мешало им оставаться популярными. Но Комбс, как мальчик из приличной

семьи и бизнесмен по складу ума, не мог вынести такого.) Заодно ему

захотелось начать новую страницу жизни. Для этого он меняет сценическое

имя Puff Daddy на P.Diddy. СМИ считают этот поступок идиотским, это

становится поводом для шуток на всевозможных церемониях награждения

музыкантов, а сам Комбс за это оказывается на 12-м месте в списке «20

самых тупых людей Америки».
     Из-за ареста P. Diddy компания Bad Boy Entertainment планировала

отложить выпуск госпел-альбома Thank You, но Шон, выйдя из-под стражи,

вернулся к работе и выпустил диск в намеченный срок, ближе к лету 2000

г. Вслед за ним вышел и альбом The Saga Continues. Вошедшая в него

песня Bad Boy For Life стала хитом №1. В 2001 г. Паффи работает с

Дэвидом Боуи над саундтреком к фильму Training Day, а также

сотрудничает с кумирами молодежи N’Sync и Бритни Спирс. Также

пользуется успехом созданная им линия одежды Sean John, дважды

номинированная на Perry Ellis Menswear Award. Помимо этого P.Diddy

активно занимается благотворительностью, обеспечивая компьютерами

нью-йоркские школы и жертвуя 1 млн. $ своему родному Howard University.
     В 2002 г. компания Bad Boy Entertainment выпускает хитовый сборник

с пафосным названием We Invented the Remix («Мы изобрели ремикс»), в

который вошли ранее не издававшиеся ремиксы на композиции известных

рэп- и R&B-исполнителей, таких, как Mary J. Blige, Missy Elliott,

Notorious B.I.G. и Ashanti. На вершинах хит-парадов оказались треки

P.Diddy “I Need A Girl Part I” (совместно с Usher и Loon) и “I Need A

Girl Part II” (совместно с Ginuwine и Mario Winans).
     Комбс на этом не останавливается, в этот период ему явно везет. В

2003 году, поработав для начала с мальчиковым квартетом B2K над их

синглом Bump, Bump, Bump, он переключается на продюсерскую

деятельность. С ним снова начинает сотрудничать его бывшая подопечная

Mary J. Blige, в августе 2003 года выходит ее диск Love & Life. А за

месяц до этого осуществляется еще один успешный коммерческий релиз –

саундтрек фильма Bad Boys II с участием звезд хип-хопа и R&B. Сам бог

велел поручить выпуск звуковой дорожки к этому фильму лейблу с почти

идентичным названием. P.Diddy заодно отметился там как исполнитель

(Show Me Your Soul, совместная с Pharrell, Loon и Lenny Kravitz).
     Как бы он ни именовался - Sean “Puffy” Combs, Puff Daddy, P. Diddy

– от этого ничего не меняется: он продолжает работать как исполнитель,

продюсер, глава разросшейся империи Bad Boy Entertainment и открыватель

новых имен. И, как правило, его проекты оказываются успешными.

Ciara

Свернутый текст

Ciara родилась 4 октября 1985 года в городе Austin (штат Техас). Ее

отец – военный, поэтому детство Сиэры проходило в разъездах по разным

штатам (Аризона, Невада, Калифорния), пока семья не осела в Атланте.

Среди мечтаний маленькой Сиэры было самое главное – стать певицей.

Сегодня она рассказывает, как написала о своей мечте на кусочке бумаги

и твердо решила, во что бы то ни стало, добиться этой цели. Как говорит

сама Сиэра, увиденный по телевизору концерт Destiny’s Child

окончательно настроил ее на успех. Для начала Сиэра стала участницей

любительской группы и попробовала писать песни. Однако продолжалось это

не долго, до тех пор, пока в Атланте, известной своей насыщенной

музыкальной жизнью, она не познакомилась с денежными рэп воротилами

Lil’ Jon’oм и Jazze Pha. Ребята, почуяв наживу и рассмотрев в девушке

ярко выраженную сексуальность, обворожительную улыбку и умение петь,

оперативно посуетились и помогли Сиэре издать первый сингл “Goodies” на

лэйбле LaFace. Песня с текстом в ключе «хочешь, но не получишь»

поставила клубы с ног на голову, моментально возглавила хит-парады и

задержалась там на целых 7 недель. Небывалый результат для никому не

известной дебютантки. Дело здесь, действительно, скорее всего, в

сотрудничестве с Lil Jon’ом, делающим сегодня самые модные биты и

аранжировки. К тому же “Goodies” была написана Сиэрой совместно с

автором крупномаштабного хит-сингла Usher’a “Yeah!”. Очень большой

скепсис вызывает «титул» «The First Lady Of Crunk & B», которым Сиэру

наградил тот же Lil’ Jon. Певица сама призналась, что песня “Goodies”

единственная на ее альбоме в так называемом стиле Crunk & B.

Одноименная с синглом дебютная пластинка Сиэры вышла летом 2004 года,

вобрав в себя 12 песен и закрепив за ней статус новой R&B звезды. В

качестве второго сингла с альбома предполагался трэк “1-2 Step”,

записанный на пару с Missy Elliot. Преимущественно танцевальный диск

Сиэры во второй половине разбавлен слезливыми балладами, о которых

американские критики, почему-то, оказались не очень высокого мнения.

Среди своих кумиров Сиэра отмечает Майкла, Джэнет Джексон, Пэтти ЛаБель

и Уитни Хьюстон. Кстати сказать, на диске “Goodies” отметился R.Kelly.

Все-таки не каждой 18 летней девушке, поющей R&B, удается уже на первом

альбоме заполучить в дуэт столь популярного артиста. В планах молодой

певицы спеть с Usher’ом, Pharell’ом и Kanye West'ом. Eще несколько слов

о сотрудничестве Сиэры с другими исполнителями r&b и рэп музыки: Сиэра

помимо собственных видео снялась в клипах штампованной подростковой

группки ATL, певца Lloyd’a и рэппера Petey Pablo. Вызывает

настороженность заявление певицы о том, какую музыку она слушает

последнее время. Оказывается это музыка группы Maroon 5. Остается

надеяться, что у Сиэры не возникнет идеи спеть вместе с ними. Журналист

телеканала MTV как-то спросил Сиэру, не хочет ли она сниматься в кино.

Вот что она ответила: «Я хочу быть актрисой. А еще определенно хочу

быть моделью. Я этим занималась до того как начала петь. Есть еще много

чего мне хочется, надеюсь, что смогу это все реализовать. Я хочу быть,

как P.Diddy.” Известно, что в планах артистки открытие собственной

линии одежды. Не для кого не секрет, что такие певицы, как Сиэра

появляются на небосклоне американского R&B практически каждый год.

Бесспорно и то, что над выходом их альбомов работают самые лучшие и

самые востребованные композиторы, авторы и продюсеры. Но нет никаких

оснований думать, что когда-нибудь имя Сиэры будет произноситься

наравне с именем Ареты Фрэнклин.

Usher

Свернутый текст

С кем только не сравнивали юного чернокожего паренька Ашера (Usher) за

всю его недолгую карьеру! Хватило бы уже одного Стиви Уандера, чтобы

дать понять, каким талантом обладает этот исполнитель. Сам же Ашер

любит сравнивать себя с Мадонной. "Она всегда эволюционирует и

меняется. В этом мы очень похожи. И вообще я - это она. Я мужская

версия Мадонны", - утверждает Ашер. Прорыв, который совершил Ашер,

действительно сопоставим с головокружительным прыжком к славе мисс

Чикконе. Именно он стал первым исполнителем ритм-н-блюза с мировым

именем, который одинаково успешно распродавал альбомы миллионными

тиражами и блестяще справлялся с ролями в кино и на телевидении. В

"белой" половине американского шоу-бизнеса подобные прецеденты

существуют уже давно. И Мадонна не единственный и даже не самый

поражающий пример. А вот в "черной" половине примеров такой

многостаночности раз два и обчелся. Среди рэпперов - Уилл Смит (Will

Smith) и Ice Cube, среди соул-артисток - Бренди (Brandy) и Элайя

(Aaliyah). В общем-то и все. Те, кто думает, что Usher

("церемониймейстер", "капельдинер") это псевдоним, глубоко

заблуждаются. Ашер Раймонд (Usher Raymond) - настоящее имя уроженца

городка Каттануга, штат Теннесси (род. 14 октября 1978). Первым

освоенным им музыкальным жанром был госпел. Под руководством своей

матери, профессионального дирижера, Ашер начал петь в церковном хоре в

самом раннем детстве. Очень рано стартовала и его профессиональная

музыкальная карьера. Одним приятным голосом тут дело не ограничивалось.

Симпатичный и артистичный подросток прекрасно чувствовал себя на сцене

и, регулярно участвуя в конкурсах талантов, производил неизгладимое

впечатление, причем не только на сверстниц. Когда Ашеру было 12 лет,

семья переехала в Атланту, столицу штата Джорджия. Здесь он одержал

первую серьезную победу, получив Гран-при телевизионного конкурса юных

талантов Star Search. Через год во время очередного смотра юных

дарований его заметил L.A. Reid, один из основателей лейбла La Face

Records. Прослушав Ашера в студии, глава лейбла без олебаний заключил

контракт с 14-летним подростком. К концу 1993 года в активе

потенциальной звезды была уже первая профессиональная работа - запись

для саундтрека "Poetic Justice". А еще через несколько месяцев,

укоротив имя до короткого и звучного Ашер, 15-летний дебютант

представил плоды своих совместных усилий с авторитетным продюсером

Шоном "Паффи" Комбсом (Sean "Puffy" Combs). Его карьера сразу взяла

неплохой старт. Первые же синглы "Call Me a Mack" и "Can U Get Wit It"

засветились в ритм-н-блюзовом чарте. Но самый большой резонанс вызвал

третий сингл "Think of You", который быстро превратился в танцевальный

хит. В рейтинге Billboard Hot 100 он добрался до 58 позиции и вскоре

получил золотой сертификат. Ашер был на полпути к известности - ему

сразу же удалось нащупать тот саунд, который через несколько лет

превратит его в самого модного идола тинейджеров в R&B-цехе. Дебютный

альбом "Usher" (1994), остановивший свое восхождение только на 167

позиции поп-чарта, сам по себе был еще недостаточной приманкой для

массового слушателя. Поэтому лейбл La Face раскручивал Ашера,

акцентируя внимание не столько на его музыке и вокале, сколько на

смазливой мордашке. Ее щедро демонстрировали в видеоклипах, ее с

успехом предъявили многомиллионной армии поклонников суперпопулярного

телешоу Опры Уинфри. Не обошлось без Ашера и на церемонии вручения

American Music Awards, где в компании с другими исполнителями

ритм-н-блюза, объединенными в импровизированный коллектив Black Men

United, он принял участие в исполнении песни "You Will Know". В

результате интерес к юному дарованию проявили не только падкие на

восходящих звезд тинейджеры, но и коллеги и воротилы смежных сфер

шоу-бизнеса. От предложений не было отбоя. В 1995 году Ашер озвучил

джингл для рекламного ролика Coca-Cola. А записанная вместе с

участниками Black Men United студийная версия трека "You Will Know"

прозвучала в фильме "Jason's Lyric". Вместе с очередным открытием

американской поп-сцены Моникой (Monica) он исполнил популярный дуэт

"Let's Straighten It Out". Однако когда Ашер, тогда еще ученик старших

классов, начал подумывать о новом альбоме, он столкнулся с

непредвиденными трудностями. Шон Комбс отказался работать с парнем,

мотивируя это страшной занятостью. Казалось, судьба Ашера больше никого

не волновала, в него никто не верил. А тут и мутация голоса не

заставила себя ожидать. "Мне было всего 15 лет, а я уже понял, что

значит быть мужчиной, - вспоминал он позднее. - Было чувство, что всем

вокруг плевать на меня. Я потерял голос. Положение было ужасное". Чтобы

справиться со всем этим, Ашеру пришлось проявить недюжинную энергию и

рвение. Доказывая свою творческую состоятельность, он написал больше

половины песен для нового альбома (шесть из девяти) и сам участвовал в

выборе продюсеров. Студийные сессии проходили под контролем Жермена

Дюпри (Jermaine Dupri) и Babyface, к которым позже все-таки

присоединился и Шон Комбс. Второй альбом исполнителя "My Way" вышел в

1997 году. С появлением в радиоэфире нового сингла "You Make Me Wanna"

стало понятно, что в американском ритм-н-блюзе зажглась новая звезда.

Певцу удалось вызвать симпатии и поп-фанов. "You Make Me Wanna"

возглавил R&B-чарт и не покидал первой строки 11 недель подряд. В

рейтинге Billboard Hot 100 трек отметился на второй позиции и за

несколько месяцев стал дважды платиновым. Коллекция платиновых

сертификатов Ашера быстро пополнялась. Оба следующих сингла, "Nice &

Slow" и "My Way", тоже разошлись миллионным тиражом каждый. Песне "My

Way", лидеру ритм-н-блюзового чарта в течение 8 недель, суждено было

стать и первым поп-хитом номер один в карьере артиста. Новый имидж

повзрослевшего Ашера, отлаженные танцевальные движения,

продемонстрированные в клипах, а также первоклассное продюсирование

Жермена Дюпри сделали свое дело. Альбом "My Way" вскоре стал дважды

платиновым, а Ашер отправился в американский тур на разогреве у Дженет

Джексон. Успех Мадонны и Уилла Смита на двух поприщах одновременно

давно не давал Ашеру покоя. Но прежде чем всерьез взяться за

кинокарьеру, он записался для саундтрека к фильму "Kazaam" с Шакилом

О'Нилом (Shaquille O'Neal) и поучаствовал в звуковой дорожке к картине

"Soul Food". К этому времени в активе Ашера уже была небольшая роль, но

пока только в дневном телесериале "The Bold and the Beautiful". А на

большом экране он дебютировал в 1998 году в известном фильме ужасов

"The Faculty" ("Факультет"). Через год парень снялся в новой картине

"Light It Up", мелодраме о жизни старших школьников. Со временем в его

послужном списке появились еще две серьезных киноработы. Паузы между

студийными сессиями заполнялись не только съемками, но и более или

менее активными концертными турами. Представление о живых выступлениях

артиста дает концертник 1999 года, озаглавленный просто "Live". Не

торопясь с новыми релизами и тщательно подбирая и обрабатывая материал,

в конце 2000 года Ашер выпустил мини-диск "All About U". Нового

материала в запасниках накопилось еще на несколько записей, и уже в

2001 году вышел альбом "8701" (в названии зашифрована дата выхода в

свет: 7 августа 2001 года). Диск ознаменовал начало нового важного

этапа в творческой биографии Ашера: из поп-идола, кумира тинейджеров,

он вырос в самостоятельную величину, настоящего большого артиста в

стиле ритм-н-блюза. Это не ускользнуло от внимания профессионалов: два

года подряд, в 2001-м и 2002-м, на церемонии вручения Grammy Ашер

получал звание лучшего исполнителя ритм-н-блюза среди мужчин с треками

"S U Remind Me" и "S U Don't Have to Call". Очередного пополнения

каталога пришлось ждать несколько лет. Между тем дел у Ашера было

невпроворот. Он основал собственный лейбл Us Records и занялся

продюсированием начинающих артистов, снялся в роли ковбоя в фильме

"Texas Rangers", записал новую версию заглавной темы из мультфильма

"Тарзан" для музыкального сборника "Disneymania". Неожиданно имя Ашера

запестрило на страницах газет не только в связи с музыкой. Бульварная

пресса в подробностях отслеживала перипетии его романа с Чилли

(Chilli), участницей TLC, особенно смакуя разрыв их отношений. В начале

2004 года появился на свет новый сингл "Yeah!" - продукт совместных

усилий Ашера, Лил Джона (Lil Jon) и Ludacris. Этот привлекательный,

энергичный номер быстро превратился в клубный хит и стал фаворитом

радиоэфира. К моменту появления в продаже нового студийного альбома

"Confessions" трек "Yeah!" был зафиксирован уже во главе рейтинга

Billboard. Туда же, на первую строчку поп-чарта, прямиком отправился и

лонг-плей "Confessions", успевший возглавить хит-парад Канады, рейтинг

интернет-альбомов и R&B-чарт. Во главе Billboard 200 "Confessions"

провел десять недель подряд и, ввиду отсутствия на горизонте релизов

других мегазвезд, с его 4-миллионным тиражом до сих пор остается самым

продаваемым альбомом 2004 года. Миллион копий альбома, проданных в

первую же неделю, установили сразу два новых рекорда: это самый высокий

показатель первой недели за всю историю американского ритм-н-блюза, а

также рекордный уровень стартовых продаж для подопечных лейбла Arista

Records. Неудивительно, что артист оказался фаворитом среди номинантов

American Music Awards, претендуя на победу сразу в четырех номинациях.

Интересно, что старушка Европа принимала Ашера с не меньшим восторгом.

В частности, в Великобритании и сингл "Yeah!" :dance:first: , и альбом

"Confessions" моментально возглавили поп-чарт. В сентябре 2004-го

исполнителя чествовали на вручении наград World Music Awards. Ашер

получил целых три статуэтки: как лучший исполнитель в мировом масштабе,

как лучший поп-исполнитель и как лучший ритм-н-блюзовый исполнитель. В

ближайших планах Ашера стоит запись альбома дуэтов с известными

вокалистками, в числе которых певец называет Алишу Кис, Бейонс Ноулз,

Бренди и Джамелию. По своему новому "суперзвездному" статусу, Ашер

имеет полное право выбирать себе в напарницы кого хочет. Его

"Сonfessions" уже побил рекорд по присутствию в чартах, установленный

почти 30 лет назад легендарными Bee Gees и The Beatles: в одну из

недель в лучшей десятке чарта было сразу три его сингла...

0

4

Ice Cube

Свернутый текст

Ice Cube (настоящее его имя Оша Джексон) заболел рэпом в 9-м классе,

когда одноклассник Kiddo бросил ему вызов. "Однажды он сказал мне: 'Ты

когда-нибудь писал рэп'. Я ответил, что ты сам сначала напиши и я

напишу и мы посмотрим у кого выйдет лучше. Я выиграл", - вспоминает

Cube. Ему понравилось и он собрал свою первую команду, C.I.A., куда

кроме него входил Sir Jinx и K-Dee. Группа начала выступать в клубе

South Central. Потом, через брата Jinx'a они вышли на Dr. Dre и вместе,

уже вчетвером, продолжали читать в клубе. "Мы делали 'грязный' рэп как

раз для клубной аудитории. У нас начинало получаться и мы записали

первые кассеты, которые начали продаваться. Мы читали о том, что

происходит вокруг нас, в нашем районе, с нами...", - вот что Cube

говорит о том времени – "У Eazy-E был напарник Ron-de-Vu, Dre был в

World Class Wreckin Crew, а я был в C.I.A. Нас держали наши группы, и

мы только мечтали о том, чтобы создать группу 'всех звезд' и читать на

стороне". Группа называлась бы 'Негры Без Позы' или просто N.W.A.

В начале 1987 года Ice Cube написал "Boyz-N-The-Hood" для Eazy-E и

"Dopeman" и "8-ball" для N.W.A. Начались работы по записи. Cube знал,

что он делает нечто другое, но о своих перспективах и не догадывался.

"Рэп не был тогда популярен, и я решил пойти учиться", - рассказывает

Cube. Он пошел учиться в Технологический Институт в Фениксе, где его

записи были приняты просто на ура. К тому моменту, когда диплом был уже

защищен, и "Boyz-N-The-Hood" и обе песни N.W.A. разошлись сотнями тысяч

экземпляров. Он это понял и вернулся к написанию новых рифм уже для

двух альбомов: "Eazy Duz It" - Eazy-E и "Straight Outta Compton" -

N.W.A.

"Straight Outta Compton" стал самым влиятельным альбомом со времен

"Never Mind the Bollocks" Sex Pistols. Альбом не нарушал традиций, он

их просто ломал. По результатам продаж альбом стал платиновым. Директор

ФБР Милт Алерич отослал письмо звукозаписывающей компании, где был

возмущен "насилием против и неуважением к правоохранительным органам".

"Защита насилия не является правильным шагом и мы будем препятствовать

этому", - так или почти так написал в своем письме Алерич. "'Straight

Outta Compton' очень сильно повлиял на рэп-музыку тех лет", - говорит

Ice Cube – "Мы открыли двери туда, где можно говорить абсолютно все,

что ты хочешь сказать не боясь и не сдерживая себя".

Но в 1989 начались разногласия Cube'a и менеджера N.W.A., Джерри

Хеллера. Ice Cube был соавтором 10 из 13 песен на "Straight Outta

Compton" и ему показалась маленькой сумма в 30 тыс. долларов, притом,

что альбом разошелся 3-х миллионным тиражом. "Я не влез во все это

дерьмо и поэтому мне не сложно было уйти. Я так и сделал", - вспоминает

Cube – "В то время было всего два продюсера из тех, с кем можно было

сотрудничать – Dr. Dre и The Bomb Squad. Я не мог договориться с Dre".

Cube прорвался на восток и начал сотрудничать с Public Enemy.

Зарядившись энергией и вдохновившись от обмена идеями с Чаком Ди и

другими членами лагеря Public Enemy, Cube записал свой первый сольный и

очень успешный альбом "Amerikkka's Most Wanted". "Fuck You, Ice Cube!"

пел хор на трэке "The Nigga You Love to Hate", также вся Хип-Хоп Нация

кричала Cube'у. Альбом стал золотым за 10 дней, платиновым за 3 месяца.

"Я не могу терять значение", - говорит Ice Cube – "потому, что люди все

еще хотят услышать от меня тот же стиль, что и раньше".

В своей книге "Это не о зарплате: Рэп, Раса и Сопротивление" Брайян

Кросс пишет о альбоме: " На альбоме 'Amerikkka's Most Wanted'

определяется лицо криминально подкласса общества которым становиться

лицо Cube'a. Cube сегодня это мета-критик, снабжающий слушателя не

только историями, но и потенциальной критикой своей собственной

практики из различных перспектив".

Вышедший следом EP "Kill At Will" взял 'золото' еще быстрее. В отличии

быстрого ремикса "Endangered Species" и клубного трэка "Jackin For

Beats", "Dead Homiez" удивил всех. Когда песня впервые вышла, Cube

рисковал, проявив свою мягкость, уязвимость, сентиментальность, но

слушателям трэк понравился. Cube правильно измерял глубину эмоций своих

уставших от насилия поклонников. "Dead Homiez" создал новую тему для

гэнгста-рэпперов. Cube думал на несколько шагов вперед.

"Я читал много книг. Я изучал мир, особенно историю и политические

направления. До этого момента, до того как стал изучать все это, я

просто жил, пытаясь добыть немного денег", - говорит Ice Cube – "Мои

знания дали мне свободу мыслей, чтобы иметь дело с этим миром. Я изучал

все от министра Луи Фаррахана до Элия Мухамеда. Я изучал все сам, я

самообразовывался потому что я не последователь, не ученик".

На хэллоуин 1991 года, 31 октября вышел 2-й сольный альбом Ice Cube'a

"Death Certificate". Альбом был авансом, еще до выхода, распродан более

чем миллионным тиражом и дебютировал сразу на 2-м месте Биллбоард.

"Death Certificate" рассказывает о том, как быть молодым черным

мужчиной в мире, где увеличивается давление на человека, происходит

деиндустриализация, торговля наркотиками, репрессии, насилие со стороны

полиции и иммиграция. Альбом вышел за несколько месяцев до беспорядков

в Лос-анджелесе, за несколько месяцев до убийства Родни Кинга

полицейскими и поэтому стал очень своевременным и злободневным. 12

апреля 1992 года "Deat Certificate" звучал пророчески.

В этом же году вышел еще один альбом, "The Predator", начавший свое

путь уже с первой строчки Биллбоард и других чартов и стал платиновым

за 4 дня. Острые комментарии "When Will They Shoot?", "I'm Scared",

"Now I Gotta Wet'cha" и "We had To Tear This Muthafucka Up" были

окружены такими хитами как "Wicked" и "It Was a Good Day". Ice Cube

стал летописцем поколения.

"Lethal Injection" стал четвертым альбомом за четыре года, но также

стал платиновым благодаря "Bop Gun", хиту исполненному с Джорджом

Клинтоном, и трэку "Ghetto Bird". Ice Cube тонко чувствовал изменения в

Хип-Хоп индустрии. "В то время никто не хотел слышать такой рэп.

Предыдущая эра достигла своего пика с выходом фильма Малькольма Икса и

начинала отходить. Близилась новое время, время g-funk'a. Это было

новое направление в музыке. Люди не хотел принимать рэп так серьезно",

- вспоминает Ice Cube.

"Я снимался в фильмах, режиссировал клипы, пробовал продюсировать

другие группы", говорит Cube. До сегодняшнего дня он стал режиссером

более 20 клипов, в том числе "Dead Homiez", "Steady Mobbin", "Natural

Born Killaz" и т.д. Впервые снявшись в фильме Джона Сингелтона "Boyz in

the Hood" актерская карьера Cube'a пошла также хорошо, как и его

музыкальная. Он принимал участие в "Trespass", "CB4", "The Glass

Shield", "Higher Learning", "Anaconda" и "3 Kings" вместе с Джорджем

Клуни. Также Cube написал сценарии, стал режиссером и сопродюсером

четырех фильмов, где сам же и снялся: "Friday", "Player's Club", "Next

Friday", "Dangerous Ground". "Люди всегда спрашивают меня: 'Когда Вы

прекратите делать рэп?' или 'Что Вам больше нравиться делать: рэп или

кино?'. Я отвечаю, что если возможности сами идут ко мне, я просто их

беру и использую. Я разносторонний человек и могу работать в любой

отрасли индустрии развлечений", - говорит Cube.

Cube находит время еще и на то, чтобы продюсировать своих корешей. С

двоими из них, Mack 10 и WC, он сделал проект "Westside Connection". "Я

устал от сольных альбомов", - говорит Cube – "и хотел попробовать

делать рэп в группе. Со мной Mack 10 и WC и вместе мы делаем классную

музыку в рамках Westside Connection. Нашей первоначальной целью было

удостовериться, что люди не хотят только взять наш стиль. Я с западного

побережья и теперь когда я слышу много дерьма относительно запада, я

хочу встать на его защиту", - так он сказал. "Когда собираешься делать

альбом, написать сценарий или спродюсировать фильм, очень сложно

сделать хорошую музыку. Когда я закончил сниматься и продюсировать

'Player's Club' я отложить все чтобы сделать хороший альбом. 'War &

Peace' мой лучший альбом со времен 'Death Certificate'", - говорит

Cube.

Хип-Хоп общественность непостоянна, а Ice Cube'у удалось оставаться на

вершине более 10 лет. "Я и сейчас продаю такое же количество дисков. И

это приносит все такой же большой доход", - говорит Cube – "В Хип-Хопе

люди всегда хотят услышать новых имен, но когда у меня были неудачные

периоды жизни никто не делал хороших альбомов и возвращаясь я оставался

наверху. Я и сейчас здесь. И буду здесь пока буду также делать рэп".

St1m

Свернутый текст

2007 год стал годом отсчета нового русского рэпа. Лейбл KingRing

выпустил дебютный альбом одного из самых перспективных русскоязычных

рэпперов Стима (St1m) «Я – рэп». Стим может позволить себе подобные

заявления. В 13 лет он стал одной из самых значимых фигур в

рэп-сообществе родного Тольятти. В 18 о нём и его группе «ВиСтанция»,

созданной в немецком Висбадене, говорили все, кто интересуется

хип-хопом.

Стим заработал себе славу лучшего русского баттл-рэппера благодаря

победам в многочисленных рэп-состязаниях. Один из таких баттлов судил

Серёга, который сразу после победы Стима пригласил его на свой лейбл

KingRing. Теперь Стим станет первым после самого Серёги артистом

KingRing, выпустившим свой номерной альбом на лейбле.

Из андеграунда в высшую хип-хоп-лигу

- В 12 лет я услышал русский рэп и сказал себе: «Пффф... Стим, ты

можешь лучше. Намного лучше!». В то время как 25-летние русские рэпперы

плакали о том, что в русском рэпе нет денег, а всё что в телевизоре –

попса, я считал их недоумками-неудачниками и твёрдо знал, чего хочу,

уверенно шагая к своей цели.

В 2006 году уверенные шаги привели Стима на лейбл Серёги KingRing.

- Я давно следил за творчеством Серёги и был действительно впечатлен

тем, что он делает. Не знаю, когда нас заметил он, но после очередного

моего участия в одном бэттле, где Серёга был одним из судей, он

связался с нами и предложил сотрудничество с KingRing. Я привык всегда

и везде быть лидером, но в такой компании это не так уж и просто. Тем

не менее, я буду работать на полный максимум и думаю, что из нас

получится превосходный дрим-тим, которого так не хватало русскому рэпу,

да и русской музыке в целом… Мы упёрлись в потолок под названием

«русский рэп», но нам этого чертовски мало. Я знаю, что мы мега-крутые

перцы, и думаю, что скоро мы заставим плясать всю Европу. KingRing for

life!

Сам Серёга считает, что St1m как нельзя лучше вписывается в команду

KingRing:

- Стим - один из самых жестких и мощных МС, настоящий хип-хоп-нокаутер,

текстовик-терминатор. Это парень, который собственным талантом пробил

себе дорогу из андеграунда в высшую лигу хип-хопа.

Это не русский рэп, это рэп на русском

Альбом «Я – рэп» меняет правила игры в рэпе. Стим поднял планку

качества на недостижимую для большинства русских рэпперов высоту. В

первую очередь, это сильнейшие баттловые треки, когда-либо выходившие в

СНГ.

- Я люблю бэттл-рэп, рэп, где по настоящему демонстрируется мастерство

и навыки, которыми обладает МС. В бэттл-рэпе сразу становится ясно,

каков ты на самом деле и на что способен. Не спорю, писать песни о

любви и переживаниях - это здорово, но вот лишний раз озадачить

конкурентов крепким едким словом или выложить какой-нибудь

умопомрачительный панчлайн, от которого слушатели придут в телячий

восторг – это мне нравится намного больше. С каждой новой песней я

ставлю новую и новую планку, перепрыгиваю её и ставлю ещё выше. Для

меня в музыке нет ничего невозможного…

Однако пластинка не ограничивается жесткими треками. Альбом порадует

слушателя стилистическим разнообразием: здесь остросоциальную лирику

сменяет легкое R’n’B, плавно переходящее в романтические мотивы, на

смену которым вновь приходит баттловый задор. Энергетика и драйв на

пластинке легко уживаются с лирикой и грустью – и всё это на высоком

качественном уровне.

- Моя цель - заставить людей забыть такое понятие, как «русский рэп», -

говорит St1m. - Я не делаю русский рэп, я делаю рэп на русском. Я хочу,

чтобы рэп в России больше не считали продуктом кружка любителей

«Самоделкин», и сделаю все для того, чтобы это направление было

по-настоящему востребованным и уважаемым в России.

Lil' Kim

Свернутый текст

Биография: Kimberly Denise Jones родилась 11 июля 1975 года в

Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, New York. Когда ей было 9 лет, ее

родители разошлись. Ким осталась жить с отцом, но в подростковом

возрасте ушла из дома, поскольку между ними часто возникали, мягко

говоря, конфликты. Девушка жила либо у друзей, либо прямо на улицах

Бруклина. По ее словам, она делала всё, что было в ее силах, чтобы

выжить. (При местных нравах и засилии убийств, разбоев, проституции и

торговли наркотиками от предположений прям-таки мурашки по коже.)

Некоторое время спустя Ким удалось обрести некоторую стабильность: она

поступила в колледж и устроилась на работу в универмаг Bloomingdales.

Встреча, полностью изменившая ее судьбу, состоялась почти случайно:

возвращалась как-то Ким домой, и тут попался ей парень, который спросил

ее, не читает ли она случайно рэп. Это был Christopher Wallace, он же

Notorious B.I.G. Они с Ким жили по соседству, и его приятели стукнули,

что эта девушка, оказывается, и рэп читать может. Тут всё и

закрутилось.
В рэп-команде Junior M.A.F.I.A. (расшифровывается как Junior Masters at

Finding Intelligent Attitudes), куда юную исполнительницу протолкнул

Бигги, Ким была единственной участницей женского пола. Известной группа

стала благодаря синглам “Players Anthem” и “Get Money”. Альбом

Conspiracy вышел в 1995 г. и быстренько раскрутился до хитового, попав

в верхнюю десятку Биллборда. Параллельно Lil’ Kim работает с проектами

Mona Lisa, The Isley Brothers, Total и Skin Deep.

Но Ким оказалась девушкой амбициозной. Участия в группе ей было

недостаточно, и она решила выпустить сольный альбом и не собиралась

ждать в течение нескольких лет, как Лорин Хилл. Под опекой Бигги

выходит ее первый диск “Hard Core” (Сначала его хотели назвать “Queen

Bitch”, но побоялись цензуры и отказа от продаж.). При участии звездной

команды продюсеров, таких, как Шон «Паффи» Комбс, Jermaine Dupri,

Prestige и др., альбом быстро пробился в платиновые, ударив по ушам

аудитории хитами “No Time”, “Queen Bitch” и “Crush On You” и почти

сразу утвердив Lil’Kim как королеву хип-хопа. Альбом подвергся

нападениям консерваторов из-за содержания ненормативной лексики и

преобладания темы секса. В ответ на это новоиспеченная звезда рэпа

только отвечала, что это лишь способ выражения ее индивидуальности, ну,

и немного личного опыта.
Казалось бы, всё хорошо. Время праздновать успех. Но тут происходит

трагедия, которая полностью изменила жизнь Ким. 9 марта 1997 г. в

Лос-Анджелесе застрелен Notorious B.I.G. Бигги был ее партнером по

работе, наставником и другом. Ким даже утверждала, что они любовники,

несмотря на то, что Кристофер был женат на певице Faith Evans.

В 1998 г. Lil’ Kim выпускает свой второй диск, Notorious K.I.M. Паффи

выступает как исполнительный продюсер, а альбом выходит на лейбле,

созданном самой Ким, - Queen Bee Records.
Когда альбом Notorious K.I.M. достиг статуса платинового, Lil’ Kim

начала блистать на обложках журналов, а также подписывать контракты с

косметическими фирмами и знаменитыми модельерами. Как утверждали

журналисты, ей удалось стать связующим звеном между рэпом и модой. И

это несмотря на ее маленький рост – около 150 см. Сама она говорит, что

на ее стиль повлияли гламурные красотки Мэрилин Монро, Милли Джексон,

Жозефин Бейкер и Шер.
В 1999 г. Lil’Kim снялась в скандальном клипе проекта Томми Ли Methods

of Mayhem “Get Naked”, где почти все участники, не исключая саму Ким,

появились на экране обнаженными. Заодно она засветилась и в кино,

мелькнув в сериале V.I.P. с Памелой Андерсон и в молодежной комедии

She’s All That. Весьма успешным был римейк песни Lady Marmalade из

саундтрека к фильму Moulin Rouge, где, помимо Lil’ Kim, участвовали

Сhristina Aguilera, Pink и Mya. Этот квартет отхватил «Грэмми» за

лучшее совместное поп-выступление и MTV Video Music Award за лучшее

видео из фильма. Также в 2001 г. Ким вносит свой вклад в сборник Urban

Renewal: Featuring the songs of Phil Collins, исполнив свою версию In

The Air Tonight с использованием вокальных сэмплов того же Фила

Коллинза.

На сегодняшний день Lil’ Kim удерживает статус гиперсексуальной

рэп-стервы. В марте 2003 года вышел ее третий альбом La Bella Maffia. В

этот раз не наблюдалось ни влияния Junior M.A.F.I.A., ни сотрудничества

с P. Diddy. Продюсерами альбома выступили Timbaland, EZ Elpee и Swizz

Beatz. Также Ким внесла свой вклад в саундтрек к фильму Chicago,

исполнив Cell Block Tango совместно с Queen Latifah и Macy Gray.

Bow Wow

Свернутый текст

Bow Wow (настоящее имя Shad Gregory Moss) родился 9 марта 1987 года, в

Колумбии. Он выпустил свой первый альбом (Beware of Dog) в 13 лет и

быстро стал популярным исполнителем.
История «Bow Wow» действительно достойна внимания. Мосс вырос в не

очень благоприятной семье: никогда не видел  своего отца и жил с

матерью и отчимом. «Bow Wow» увлекся музыкой в 5 лет. Уже через год,

молодой рэпер выступил на фестивале «Chronic Tour», где его и заметил

Снуп Дог (Snoop Dogg). Уже через несколько часов общения со Снупом,

молодой Мосс получил свое имя - «Bow Wow».

«Он напоминает мне молодого Майкла Джексона», - рассказывает Дюпри

(Dupri), продюсер «Bow Wow». «Когда Майклу было 6 или 7 лет, он

выглядел очень взрослым во время работы. Но когда он уходил со сцены,

он был 100% ребенком. «Bow Wow» - ребенок, но когда наступает время

работать он тут же превращается во взрослого человека. Он, несомненно,

очень одаренный ребенок».

Совместно с Дюпри, «Bow Wow» выпускает в 2000 году первый альбом

«Beware of Dog». Продюсер сравнивает «Bow Wow» с Крисом Кроссом, и

возлагает на молодого рэпера большие надежды. «На сегодняшний день,

детям очень трудно пробиться в рэп. И я помогаю им. Никто не вкладывает

силы для того чтобы сделать исполнителя для детей, которому бы они

верили. Я хочу чтобы «Bow Wow» представлял молодую суперзвезду».

И похожего у Дюпри все получилось. На сегодняшний день «Bow Wow»

выпустил 4 альбома. Его последний альбом «Wanted» разошелся очень

большим тиражом, а песни с альбома занимали хорошие места в хит-парадах

в США.

«Bow Wow» - молод и талантлив. Он выступает в своем стиле, пытается

искать что-то новое. «Bow Wow» строит много планов на дальнейшую

карьеру: открыть свою звукозаписывающую компанию и помогать молодым

исполнителям. И я уверен что у него все-все получиться.

Chamillionaire

Свернутый текст

Родился Hakeem Seriki 28-го ноября 1979-го года, что было не так уж и

давно. Помимо затейливого имени, от отца-мусульманина ему досталось и

суровое воспитание. Будущий The Mixtape Messiah (он же The Truth from

Texas, Color Chagin' Lizard и King Koopa) не имел никакой возможности

слушать дома мирскую музыку, которую родители на дух не переносили. При

этом жили они очень скромно, если не сказать, бедно. Например, до сих

пор рэппер на дух не переносит рис, который ему приходилось есть каждый

день. Однако пресловутое влияние улицы сделало свое дело, и Хаким

убегал слушать N.W.A., Public Enemy и местных героев Geto Boys и UGK к

друзьям, среди которых был знаменитый ныне ювелир-стоматолог-рэппер

Paul Wall. В семнадцать лет Хамелеон и Пол стали промоутерами некоторых

техасских вечеринок и таким образом познакомились с Michael 5000 Watts,

культовым ди-джеем той местности. У него была своя передача на

хьюстонском радио The Box, а еще 5000 Watts выпускал микстейпы, которые

разлетались по рукам, как хороший гашиш. Сначала ребята хотели просто

помочь ему в промо релизов и студии Swishahouse, а закончилась эта

встреча фристайлом на готовящийся к выходу очередной микстейп.

Результат пришелся по душе и ди-джею и слушателям. Так началась

музыкальная карьера Chamillionaire.

Swishahouse, вотчина 5000 Watts и OG Ron C, потихоньку становилась

культовой среди земляков, собрав вокруг себя действительно талантливых

и амбициозных рэпперов. Немало в том способствовала энергия молодых

Хакима и Пола. Но Watts не спешил делиться все возрастающими доходами.

«В Swisha House было 13 участников, и мы были последними, кто получал

деньги», - впоследствии говорил Хамелеон. Первым не вытерпел Slim Thug,

а Chamillionaire и Paul Wall ушли чуть позже. Уже тогда у Пола была

организационная жилка, позволившая ему собрать группу единомышленников

под названием «The Color Changin' Click». Они выпускали свои микстейпы

и очень удачно. Теперь, по крайней мере, не приходилось отдавать

львиную долю дяде. А тут еще другой ди-джей с радио The Box - Madd

Hatta предложил им выпустить полноценный альбом на своем лейбле Paid in

Full Records. Альбом “Get Ya Mind Correct” разошелся тиражом свыше 100

000 копий и был номинирован на «Лучший Инди-Альбом Года» по версии

журнала The Source.

CCC стали выезжать на концерты и за пределы своего штата, готовили

второй альбом. Несколько лейблов предлагали им контракт, но ребята не

хотели размениваться на мелочи, ждали своего часа. Тем временем

Chamillionaire успел засветиться и на мейджоре, в альбоме хьюстонца Lil

Flip, чей альбом «Underground Legend», выпущенный Sony, получил

«платину». И вроде бы все шло неплохо, но вновь включился в дело

пресловутый «человеческий фактор» - друзья детства поругались. Причиной

были названы «креативные разногласия». Так это или опять деньги сыграли

свою роль, но Хамелеон уходит из группы и с лейбла, совсем чуть-чуть

недоработав над вторым релизом. Расстались они с руганью и скрипом,

младший брат Хакима, тоже рэппер по имени Rasaq даже треснул Wall’у при

всем честном народе. Но сейчас, по прошествии времени, биф закончен –

каждый занимается своим делом. И тот и другой теперь даже заявляют, что

не было никакого бифа: «Мы просто пошли разными дорогами и больше не

общаемся».

«И с Swishahouse и с Paid in Full была одна проблема – денег не давали.

И я решил работать только сам. Чтобы быть уверенным, что деньги никуда

не пропадают – контролировать все самому». Chamillionaire переманил к

себе бывшего совладельца Swisha - OG Ron C, который был славен тем, что

мастерски делал screwed-микстейпы и дело задалось, микстейпы от этой

парочки на улицах пользовались спросом. Мешали только бывшие друзья –

например, «Paid in Full» выпустили альбом «Controversy Sells» под

именем Chamillionaire. К слову, именно так должен был быть назван

первый альбом на Universal, который проявил интерес к Хакиму. Но бывшие

подельники сломали все планы. Paul Wall же вернулся к Swisha House и

теперь, после ухода оттуда Mike Jones, является единственной звездой

лейбла.

Будучи андеграунд-звездой Chamillionaire не слишком жаловал мейджор

лейблы, по его мнению, там все обманывают и никакой пользы. Но его

менеджер все-таки уговорил его слетать в Нью-Йорк на вечеринку Nelly,

на которую хотел придти и представитель Universal, уже давно

охотившийся за Хамелеоном. Рэппер на вечеринку полетел, но опоздал. А

проснувшись утром в отеле, обнаружил с десяток звонков на мобильном от

этого самого «юниверселовца». Вскоре контракт был заключен. Поддержка

лейбла и собственный авторитет помогли подтянуть на мэйджор-дебют

известных людей: Lil' Flip, Scott Storch, Bun B, Scarface, Mannie Fresh

(а когда-то у King Koopa и Paul Wall не было 20 000, чтобы купить у

Mannie минус), Cool & Dre и Krayzie Bone, сингл с которым, «Ridin», две

недели был первым в американском хит-параде. В интервью allhiphop.com

на вопрос, не разорило ли его обращение за битом к Сторчу, Хаким

скромно ответил, что ему это стоило немного дешевле, чем обычно требует

Скотт. Рэппер называет себя перфекционистом и выпустил альбом только

тогда, когда был полностью уверен, что ничего ни добавить ни отнять. И

публика это оценила. Вышедший в ноябре 2005-го «The Sound Of Revenge»

стал самым успешным дебютом Universal за последние 3 года и с ходу

получил «платину». Телефоны его менеджеров стали разрываться от звонков

с предложением записать совместный трек. Повезло Baby, Lil Wayne,

Ciara, Young Buck, DJ Khaled. А еще его стали звать в помощь новичкам

Jibs и Natalie, а это уже признание. Chamillionaire зажил совсем другой

жизнью, но не забыл свою семью – помогает маме и сестре, забеременевшей

в раннем возрасте, а брата Rasaq и вовсе подписал на свой лейбл

Chamillionaire. Он же сопровождает его в выступлениях, на которые

братья предпочитают отправляться на автобусе – самолетов боятся.

Для рэппера было очень важным не потерять уважение тех людей, кто

поддерживал его и раскупал самопальные микстейпы в родном Хьюстоне.

Поэтому спустя три месяца после выхода «нормального» «The Sound of

Revenge», посредством Chamilitary Records появилась screwed & chopped

версия. «Нельзя подписываться на мэйджор и сразу плевать на все то, что

помогло тебе добиться этого». И правильно – «не забывай свои корни».

G-Unit

Свернутый текст

G-Unit (то есть Gorilla Unit, а не Guerilla или Gangsta Unit, как

многие думают) – это рэп-группа, в которую входят 50 Cent, Lloyd Banks,

Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно разнообразен, от жёстких

уличных тем до клубных записей, от любовных песенок до суровых

рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа состояла из троих

рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после того как Tony Yayo

был арестован за незаконное владение оружием. Tony Yayo снова

присоединился к группе, сразу же после того, как был освобождён. Частью

ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не нашел общего языка с

членами группы. R & B певица Olivia [которую все знают, как первую леди

G-Unit] и Spider Loc – НЕ ЧЛЕНЫ группы G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА G-Unit

Records.
В самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной микстэйп

сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких ди-джеев, как

DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть собственный DJ, DJ

Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12 (на данный момент)

микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их выпускать.

После бешеного успеха дебютника 50 Cent'а Get Rich Or Die Tryin',

Interscope разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный

лэйбл, так же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась

рекорд-компания G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money

XL, и сразу подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo

(Marvin Bernard) и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50

Cent вместе с Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game

(Jayceon Taylor), но вскоре G Unit отказались от него. В 2005-м году к

числу артистов G-Unit Records, присоединилась R & B певица Olivia, DJ

Whoo Kid, и рэппер с West Coast`а Spider Loc.

В ноябре 2003-го года, группа выпустила свой дебютный альбом Beg for

Mercy, который продал более 2-х миллионов копий. Он дебютировал на 2-м

месте чарта Billboard Top 200. После успеха этого альбома Reebok

выпустили линии кроссовок G-Unit.

Не так давно, 50 Cent выгнал Game`а с G-Unit Records. Для этого было

много причин, но главная причина, которую назвал 50 Cent – это то, что

The Game не оценил большого вклада 50 Cent`а в дебютный альбом The

Game'а, The Documentary. Во время радио-интервью «Hot 97's FunkMaster

Flex» в New York`е, 1 марта, 2005 года, 50 Cent в прямом эфире сообщил,

что Гейм теперь не <цензура> G Unit Records, а в этот же момент на

улице шайка The Game'а палили из пушек, желая добраться до Полтинника.

В процессе перестрелки был подстрелен чел из Compton`а, в него всадил

пулю один из членов группировки 50 Cent'а.

Вскоре, 9 марта, 2005, биф был остановлен, 50 и Гейм встретились на

пресс-конференции и замяли все эти дела. Как оказалось, ненадолго.

Сейчас G Unit и Game жёстко бифуют.

Недавно 50 Cent подписал на свой лэйбл две великие хардкор-группы –

Mobb Depp и M.O.P., так что G Unit не стоят на месте. Сложно писать их

биографию, ведь у этой шумной банды каждый день что-то новое: новый

биф, или новая линия одежды, новый подписанный артист, или новый

альбом. Как говорит Полтинник: G-g-g-g-g-g-g-Unit!..

0

5

2 Pac Amaru Shakur

Свернутый текст

Полное имя - Tupac Amaru Shakur
Дата рождения - 16 июня 1971
Дата смерти - 13 сентября 1996
Мать - Afeni Shakur
Отец - William Garland
Отчим - Jeral Wayne Williams
Сценические имена - MC New York, 2Pac, Makaveli
Музыкальные группы - One Nation Emcees, Two From The Crew, Strictly

Dope, Digital Underground, Thug Life, Outlaw Immortalz/Outlawz
Tupac родился 16 июня 1971 года в Бруклине, Нью-Йорк. Сначала его звали

Lesane Parish Crooks, но когда он ещё в младенчестве его имя было

изменено на Tupac Amaru, что было связано с революционным движением в

Индии. "Tupac Amaru" буквально означает "сверкающая змея". Слово

"Shakur" переводится с арабского как "благодарный богу". С детства его

все звали Черным Принцем. Когда Тупаку было два года, родилась его

сестра Sekyiwa. Отец девочки, Mutulu, известный также как Чёрная

Пантера, за несколько месяцев до её рождения был приговорён к тюремному

заключению за неудачное ограбление. Семья Тупака переживала тяжелое

время. "Я помню только, что всё время плакал", вспоминал Тупак.
В двенадцатилетнем возрасте Тупак любил играть пьесы, писать любовные

песни и стихи. Вскоре его семья переехала в Балтимор, штат Мэрилэнд,

где Тупак поступил в балтиморскую школу искусств, где он учился балету

и актёрскому мастерству. Тупак производил большое впечатление на

учителей, и его актёрская карьера обещала быть успешной. Но Тупаку не

удалось закончить эту школу, его семья переехала в Оклэнд, штат

Калифорния. В пятнадцать лет он увлекается рэпом, пишет и свои песни.

Он взял себе псевдоним MC New York и делал всё, чтобы нём думали как о

крутом парне. К двадцатилетнему возрасту его арестовывали восемь раз, и

ему пришлось отсидеть восемь месяцев за изнасилование. Кроме того, он

был замешан в двух сомнительных судебных процессах, один из которых

касался шестилетнего мальчика, убитого при перестрелке компании Тупака

с соседней группировкой. Не имея возможности закончить образование,

Тупак присоединился к рэп-группе Digital Underground в качестве

танцора.
Незадолго до того, как группа получила признание, Тупак выпустил свой

альбом "2Pacalypse Now", который тоже не остался незамеченным. Тупаку

удалось получить роль при сьёмках фильма "Juice". Вскоре выходит и

второй альбом Тупака, "Strictly for my N.I.G.G.A.Z.", который принёс

ему ещё больший успех. Имя Тупака появилось в списках лучших

рэп-исполнителей того времени.
В ноябре 94 года Тупак был пять раз ранен при ограблении. Воры унесли

из его дома драгоценности на сумму $40,000. Тупаку всё же удалось

оправиться после ранения, и в 1995 году вышел его альбом "Me Against

the World". Наиболее известный фильм и тех, в которых снимался Тупак -

это фильм "Poetic Justice", где он снимался вместе с Дженет Джексон.

Этим фильмом он смог доказать всему миру, что музыка - не единственная

область его интересов. Следующим фильмом был "Above the Rim". К тому

времени альбом Тупака "Me Against the World" стал платиновым.
Но не всё так удачно складывалось для Тупака. За несколько часов до

того, как его признали виновным в одном из судебных процессов, он был

ограблен ещё раз. Но Тупака освободили от заключения по очередному делу

об изнасиловании под залог в один миллион долларов. После освобождения

из тюрьмы Тупак в ответ недоброжелателям выпустил свой лучший альбом

"All Eyes On Me". Было продано 6 миллионов копий альбома, что было

неожиданным для этого альбома, записанного на двух дисках, а тем более

в хип-хопе.
После этого успеха Тупак снимался в главных ролях фильмов "Gridlock'd",

"Bullet" и "Gang Related."
Седьмого сентября 1996 в Тупака выстрелил неизвестный человек.
Тупак умер в больнице 13 сентября в Лас-Вегасе, штат Невада.
Уже в 1997 году были выпущены последние фильмы с его участием -

"Gridlock'd" и "Gang Related". Звукозаписывающая компания Тупака

продолжала выпускать записи Тупака, последний из выпущенных ей альбомов

был "Until the end of time", вышедший в 2001 году.

Eminem

Свернутый текст

Кто, по-вашему, стал самой большой рэп-сенсацией 1999 года? Не надо

даже и думать, сразу вспоминается невысокий белый блондин, любящий

материться и называющий себя Slim Shady.. Итак, награды сыплются на

Eminem'а как из рога изобилия: мультиплатиновый статус альбома 'the

Slim Shady LP', серия наград от MTV (EMA, WMA), две премии Grammy,

появление на обложках журналов Rap Pages, Rolling Stone, Spin... Этот

список можно продолжить. Но нельзя сказать, что жизненный путь этого

парня был легок... Marshall родился в городе Канзас-сити. Когда ему

было 12 лет его семья перехала жить в район Eastside Детройта. Учился

Eminem нельзя сказать, что хорошо. Он постоянно прогуливал школу, но,

редко присутствуя в ней, умудрялся устраивать на переменах в столовой

рэп-фристайлы, где был непобедим. В итоге, в 1996 году парень

умудряется записать свой первый альбом 'Infinite', оставшийся

незамеченным из-за перенасыщенности Детройта хип-хопа. Более того, его

даже обвинили в копировании стиля рэпперов Nas и Az. Eminem вспоминает:

" 'Infinite' was me trying to figure out how I wanted my rap style to

be, how I wanted to sound on the mic and present myself". Огорченный

неудачей Slim Shady (теперь его стоило называть именно так) записывает

альбом, в последствии названный 'the Slim Shady EP', где он просто

посылал куда подальше всех, критиковавших его, и, вообще, наезжал на

всех как только мог (а мог неплохо:)). Этот альбом уже пришелся по

вкусу рэп-андеграунду. Воодушевленный некоторым (но не стоит

преувеличивать) успехом пластинки Eminem относит копии своего альбома к

продюсерам, и вскоре его замечает компания Interscope Records. Попутно

рэппер занимает второе место в соревновании по фристайлу на Rap

Coalition' 97. Но, конечно, полностью перевернул жизнь для Eminem

неутомимый "искатель юных талантов" Dr. Dre. Говорят, что, услышав

фристайл парня, скрывавшегося под псевдонимом Slim Shady, на одном из

многочисленных радио Лос Анджелеса, Dre устроил за белым рэппером из

штата Мичиган настоящую охоту. Он, конечно, добился своего, и вскоре

Eminem подписал контракт с лейблом Aftermath. Вот как говорит об этом

Eminem: "It was an honor to hear the words out of Dre's mouth that he

liked my shit, Growing up, I was one of the biggest fans of N.W.A, from

putting on the sunglasses and looking in the mirror and lipsinking to

wanting to be Dr. Dre, to be Ice Cube. This is the biggest hip-hop

producer ever"... И вот с этого момента дела у Slim Shady пошли в гору.

Пара начала работу вместе, и вскоре вышел первый сингл с нового альбома

'the Slim Shady LP', содержащий два трэка 'I Just Don't Give a Fuck' и

'Brain Damage'. А потом был сверхуспешный релиз альбома, клипы на 'My

Name Is', 'Guilty Conscience', 'Role Model', выступления с такими

исполнителями как Dr. Dre, Limp Bizkit, Kid Rock, Xzibit, ну и,

конечно, мировая слава и почет:) Недавно Eminem вместе с Dr. Dre

закончил работу над новым творением 'the Marshall Mathers LP'

DJ Whoo Kid

Свернутый текст

DJ Whoo Kid родился в West Orange, N.J.. Парень долго шел к славе через

кучи андеграундных пластинок с молодыми рэпперами. Ему очень повезло,

когда он познакомился с набирающими обороты 50 Cent`ом и G-Unit. Они

решили работать вместе, этому помог Sha Money XL, двоюродный брат Ху

Кида, который является одним из главных патнеров Фифти. Позже на

хип-хоп радио-волне Нью-Йорка, Hot 97, заработала собственная передача

DJ`я Whoo Kid`а.

Whoo Kid рос в небезызвестном районе Нью-Йорка, в Queens`е. С детства

его манили вертушки, ну а окончательно он решил ди-джеить в 16 лет. Кто

бы мог подумать, что пройдет время и этот парнишка будет участвовать в

мировых турне с мега-звездами рэпа, 50 Cent и G-Unit, и будет одним из

самых главных ди-джеев в рэп-игре. Он так же открыл свою собственную

компанию Shadyville, на которой выпускаются все его микстэйпы.

Парень занимается не только музыкой – он так же выпускает DVD, и даже

имеет свою собственную линию одежды в Японии (!), сам же ди-джей очень

любит эту срану, потому что там, по его словам, «одна из самых лучших

публик в мире».

Стиль миксов Whoo Kid'а – агрессивный и жесткий рэп, гангстерский

хип-хоп в New-York`ском стиле, на каждом диске присутствует эксклюзив

от команды G-Unit/Shady Records, надо бы сказать, что Eminem – большой

друг Ху Кида, и почти для каждого микстэйпа выделяет ему пару новых

фристайлов.

Можно сказать, что именно Whoo Kid открыл нам Гейма (The Game). Именно

он первым приметил этого неизвестного рэппера и стал активно его

рекламировать в сети и выпускать миксы с его участием. Game`а подписали

на Aftermath, а через 2 года Ху Кид уговорил Фифти подписать его и на G

Unit. Как всё странно: теперь Гейм утверждает, что Whoo Kid – самый

фальшивый ди-джей…

Его последний вышедший на сегодняшний день микстэйп – 12-я часть

популярной серии G-Unit Radio, главной на котором стала молодое

дарование «горилл», принцесс G Unit, Olivia.

Ху Кид и не собирается останавливаться. Он выпускает не только серии G

Unit Radio, но и огромное количество микстэйпов с другими рэпперами,

андеграундными, супер-звездами, начинающими и многими другими. Вот что

он утверждает: «В данный момент в рэп-игре нет группы, которая могла бы

тягаться с G Unit». Whooooo Kiiiiiid!..

Лигалайз

Свернутый текст

http://www.muslib.ru/groupe/10648/artist.jpg
Лигалайз - Андрей Меньшиков - родился 30.06.1967 в Москве. Учился в

"Российском Химико- Технологическом Университете". Проучившись там 4

года, убедился, что это очень далеко от музыки, и не для него. Начинал

он как все: в один прекрасный день услышал рэп, который сразу же его

захватил, любимой группой у него всегда были Run D.M.C.

Первый музыкальный проект

Это было лет так восемь назад. Лигалайз - это как раз таки изначально

название его первой группы. Ребята так ни разу и не записались, группа

развалилась. Из нее остался только один Андрей, и вот это название -

Лигалайз перешло на него. Первой действующей группой была Slingshot,

организованная вместе с таким человеком, как Ladjak. Эта группа входила

в альянс D.O.B. Community. D.O.B. расшифровывается как Department Of

Bustas - "Отдел Хулиганов". Раньше была группа D.O.B., в которую

входили Ladjak и Sir-J, потом Legalize и Ladjak объединились в дуэт

Slingshot и название D.O.B. стало названием тусовки. Не просто

названием музыкальной группы, а названием тусовки, в которую входило

несколько групп: Bust A.S!, Slingshot, Рабы Лампы, Just Da Enemy. Они

записывали англоязычный рэп, ведь им хотелось быть оригинальными, в

этом и была фишка - Slingshot были единственной группой, которая

профессионально (достойно) читала на английском языке. Они были

убежденным андерграундом, т.е. шли на это осознанно и никогда не

ставили перед собой цель стать популярной группой. Они делали то, что

признавали только знатоки. Это можно описать так: рэп только для

рэпперов. Но потом Лига понял, что ему хочется чего-то большего,

хочется большей аудитории. Все-таки с английским языком аудитория очень

ограничена, не многие могут понять. Он решил, что ему есть, что сказать

на русском языке, есть, что донести до ушей слушателя, да и просто

хочется, чтобы тебя понимали.

Год в Конго

Лиге довелось жить больше года во французской колонии в африканской

стране Конго. - Я видел там перспективу, там была возможность

заработать хорошие деньги. Я бы там, конечно, не стал музыкантом, но

обеспечивал бы свою семью. Колония имела тесные связи с Францией, а во

Франции, как известно, хип-хоп очень развит. Там Лигалайз общался с

французскими МС, с французскими рэпперами, работал в группе, состоящей

из четырех человек. Они работали в клубах, на частных вечеринках.

Пребывание там перевернуло всё его сознание. В Конго Андрей встретился

с совсем другим подходом к рэпу: рэп - это импровизация, он идет из

души, а не какой-то заученный текст, который ты тараторишь под ритм. И

этот подход он привез в Россию. Лига на самом деле очень изменился. Он

не мог по-прежнему работать в D.O.B. Как и раньше, попытался изменить

его, тянуть парней за собой в новый стиль, но потерпел фиаско. Ничего

не получилось, их пути разошлись. А вернулся Лига потому, что в Конго

началась война, и их с женой эвакуировали как иностранцев. Там у него

не было настоящих друзей - несмотря на то, что его хорошо приняли, он

был чужой.

Ещё кое-что о Лиге

Он очень сентиментальный. C утра обязательно пьёт кофе, это уже ритуал.

Потом ест холодный йогурт, и все. После такого завтрака он себя весь

день чувствует отлично. Андрей уверен, что никогда не причинит боли

другому человеку, особенно близкому. Считает, что дружба важнее любви.

Именно друзьям Лига хранит верность и преданность. Девушки-то как

приходят, так и уходят, а друзья остаются. Влюбчив. В последнее время

чувствует себя настоящим мачо, но нет вокруг девушек, за которыми

хотелось бы ухаживать. В жизни Лигалайза было много разочарований, он

открытый человек, не носит масок. На крышу, по его мнению, нужно

лазить, потому что там ближе к солнцу... Вдохновение приходит чаще

утром. Просыпается и пишет тексты. Хотя многие песни были написаны и

ночью, на одном дыхании. Но обычно текст рождается постепенно: в голове

появляются строки какие-то, интонации, пока никак не связанные. Потом

они переплетаются, срастаются, и получается песня. Андрей раньше

занимался спортом, но особых рекордов не ставил. Правда, частенько

попадал в такие истории, когда приходилось сваливать по-быстрому. Так

что бегать научился, жизнь заставила. Считает, что широкие рэперские

штаны - самые удобные! Одежда в джинсово-спортивном стиле не сковывает

движений, в ней ты чувствуешь себя расслабленным, спокойным. Вот это

точно. И вообще, он подбирает вещи по погоде, а не по лейблу. Чем

становится старше, тем спокойнее. Это молодым свойственно лезть на

рожон. По мнению Лиги, все разборки - напрасная трата сил и времени,

поэтому он их избегает. - Сила мужчины как раз и проявляется в том,

чтобы разрулить ситуацию в свою пользу, - считает он, - Но когда

конфликт неизбежен, надо биться. Музыку бросать не собирается. Все, чем

будет заниматься в дальнейшем, будет связано с шоу-бизнесом: может

быть, продюсирование музыкальных коллективов, будет писать тексты...

Лигалайз является редактором журнала "Хип-Хоп Инфо", пишет для него

статьи, но сейчас всё дальше от него отходит, так как больше хочется

заниматься музыкой. Он любит всякую музыку, но рэп - это его дело,

профессия. Сейчас Андрей даже потерял грань между музыкой, которую

слушает для себя, чтобы получать удовольствие и музыкой, которую

слушает для получения информации, для того, чтобы развиваться дальше

как МС, как рэппер. На вопрос: "Умирает ли настоящий рэп?" Лига

отвечает: - Рэп не может оставаться таким каким он был: меняются

времена, меняется жизнь, меняется скорость жизни и рэп также не стоит

на месте, он движется вместе со временем и мне кажется, что люди,

которые борются за его выживание, люди, которые адаптируют его под

время все же достойны уважения также как и люди, которые стараются

сохранить его таким, каким он был раньше. Лично мне очень интересно

слушать новые веяния как западного, так и восточного побережий Америки,

а не зацикливаться на одном Wu-Tang Clan. В принципе какая разница,

каким звучанием обладает группа - попсовым или андерграундным. Главное,

чтобы ее творчество было интересно. Это относится и к отечественным

командам. Лично мне нравится, когда в творчестве присутствует

оригинальность. Я сам пытаюсь быть оригинальным, тем самым хочу

добиться уважения к хип-хоп культуре. Если бы он не занимался

"Легальным бизнесом", то нелегальным бы не занимался, это не в его

натуре. Но друзей-бандитов во дворе было много, как у каждого молодого

человека сегодня. На глазах Лиги некоторые одноклассники от наркотиков

поумирали, кого-то поубивали. Кто-то торговал наркотиками, есть,

конечно, криминал, и был соблазн денег, но как-то он не ввязался и не

жалеет. Ему, слава богу, головы хватило. Многие из его друзей тоже

начинали слушать хип-хоп. Лигалайза это затянуло, а они пошли другой

дорогой. Он говорит, что в России нет пока человека, который бы вложил

деньги в хип-хоп. А деньги надо вложить большие. Может быть, Толмацкий

(отец ДеЦла) - первый человек в шоу-бизнесе, который решил иметь дело с

хип-хопом и увидел в нем будущее. Сочиняет тексты, в основном, Лига.

Панс тоже поэт, но ему надо помогать с русским языком. А иногда

Лигалайзу не хватает терпения править написанный Пансом текст, и он

предпочитает писать заново целиком, не посягая на его авторство, а

просто стараясь сделать это понятным русскому человеку.

Xzibit

Свернутый текст

Xzibit (настоящее имя - Alvin Joiner) родился в Детройте в семье

учителей Trena и Nathaniel Joiner, у которых кроме него была еще дочь

Christine. Когда ему исполнилось 9 лет, его мать умерла, а спустя месяц

его отец заново женился и, оторвав маленького Alvin'а и его сестру от

школы, переехал вместе с новой семьей в Нью-Мехико. У рэппера

воспоминания о тех событиях не очень радостные: "Этот мазафакер (отец)

забрал мои деньги на колледж и построил на них дом с пятью комнатами

для себя и для этой суки (новой жены). Мы с сестрой были совсем детьми,

так что сами ничего не могли решать. Нас просто предали...".
Примерно тогда же он начал сочинять свои первые рифмы. Судьба утаивает,

о чем же были его первые строчки, известно лишь, что, по крайней мере,

этим он пытался хоть как-то себя развлечь.
В 14 лет в ночь на Хэллоуин его поймали на том, что он пил первое в

своей жизни пиво. Мачеха так его исхлестала шнуром, что ему пришлось

искать убежище в эту ночь в доме своих друзей. Когда он пришел в школу

с тонкими рубцами по всему лицу, шее и рукам, учитель отвел его к

директору, который вызвал полицию. Затем последовало разбирательство в

суде, в результате которого его собственный отец отказался от него,

сославшись на то, что его сын - трудный ребенок. Так Xzibit попал в

приют...
С этого момента у него начались серьезные жизненные передряги. Его даже

приговорили к 6 месяцам заключения за применение оружия. Он не попал в

тюрьму из-за того, что был еще несовершеннолетним. Свое наказание он

отбыл в лагере для несовершеннолетних преступников. Xzibit провел там

всего 6 месяцев, но за это время хорошо усвоил то, что эта жизнь не для

него. Он был слишком умен, чтобы пойти по дороге улицы и криминала.
Вполне возможно, что во всех свалившихся на него неприятностях сын

отчасти винил отца, обида на которого еще долго терзала его сердце. Но

спустя годы он все же смог найти в себе силы и желание простить отца.

Умение прощать так же редко встречается, как и умение любить, и похоже,

что Xzibit обладает этим редким даром...
В возрасте 17 лет, после того как государство предоставило его самому

себе (он стал совершеннолетним), Xzibit решает, что ему необходимо

сменить обстановку. Посредством улицы он зарабатывает достаточно денег,

чтобы переехать в Калифорнию.
Удача улыбается ему в 1992 году, когда в Лос-Анджелесе он встречает

продюсера Broadway, который замечает в нем талант рэппера и предлагает

ему сотрудничество. Xzibit образовывает вместе с Ahlee Rocksta группу

THE SHADY BUNCH, чтобы впоследствии заняться штурмом микрофонов и

покорением сердец поклонников хип-хопа. Однако после того как из этой

идеи ничего путного не получается, он решает удариться в соло. Это

решение поддерживает его кореш DJ Per One, который позднее

спродюсировал трек "Enemies & Friends" из дебютного альбома Xzibit'а

"At The Speed Of Life".
Спустя некоторое время Broadway представляет Xzibit'а Tha Alkaholiks,

которые, в свою очередь, представляют его King Tee. Итогом этого стало

появление Xzibit'а в композиции "Freestyle Ghetto" из альбома King Tee

"King Tee IV Life". Также он отметился в композициях Tha Alkaholiks

"Hit And Run" и "Flashback" на их альбоме "Coast II Coast". Его первое

появление на сцене состоялось в 1995 году в туре Tha Alkaholiks, в

котором он выступил как участник Tha Likwit Crew, в которую кроме него

вошли Tha Alkaholiks, Defari и King Tee.
После этого на него обращает внимание вице-президент компании Loud

Records Steve Rifkin, в результате чего между рэппером и Loud был

заключен договор.
В 1996 году состоялся его сольный дебют, альбом "At The Speed Of Life"

благодаря уникальному стилю рэппера и его запоминающемуся голосу был

отмечен как один из "свежих" альбомов 1996 года. Главным синглом

альбома стал трек "Paparazzi", в котором Xzibit разоблачил в хип-хопе

тенденции заколачивания денег и стремления к славе, тенденции, при

которых сам рэп отходит на второй план.
В 1998 году выходит его второй альбом "40 Dayz & 40 Nightz" с заглавным

синглом "What You See Is What You Get".
В течение последующих двух лет он сотрудничает со многими известными

МС. Например, со Snoop Dogg, Dr. Dre, Kurupt, Eminem и т. д. В

результате этой работы он получает незаменимый опыт и жизненные

впечатления.
На протяжении последнего года он появился более чем в 30 треках у

различных исполнителей, таких как: Snoop Dogg, Eminem, De La Soul, Dr.

Dre, Eric Sermon, Tony Touch, Limp Bizkit и т. д. Также Xzibit принял

участие в различных концертах и в таких турах, как "Anger Managment" и

"Up In Smoke". В последнем он выступал вместе с Eminem, Dr. Dre, Ice

Cube, Kurupt, Mack 10 и WC. Участие в треке Snoop Dogg'а "B Please",

спродюсированном Dr. Dre, поставило Xzibit'а в ярко освещенный круг,

имя которому - известность. "После того, как вышел "B Please", все

изменилось. Это был один из моих первых треков, попавших в ротацию на

радиостанции. "B Please" услышал весь мир, он расширил круг моих

фанатов по всему миру и вывел меня на новый уровень", - говорит сам

рэппер. Его сотоварищ по West Coast Snoop Dogg отзывается о нем так:

"Он всегда был вне ротации. В то же время он является одним из

лидирующих андерграундных МС Западного побережья. Я рад возможности

сотрудничества с ним, я рад помочь ему показать миру его талант...".
Учитывая все вышеуказанное, а также некоторые другие моменты, можно с

уверенностью сказать, что Xzibit подошел к такому моменту в своей

жизни, когда были созданы все условия для выпуска третьего сольного

альбома под названием "Restless", исполнительным продюсером которого

явился сам Dr. Dre и который стал итогом работы, проведенной рэппером

над своим совершенствованием за последние два года после выпуска

предыдущего альбома.
Xzibit обещал, что новый альбом будет отличаться от его предшествующих

работ большей концептуальностью. Он пригласил принять участие в работе

над ним таких продюсеров, как: Rockwilder, The Teamsters, Mel-Man, DJ

Quick, Soopafly, Battlecat, Eric Sermon и, естественно, Dr. Dre,

который спродюсировал на альбоме несколько треков. Среди приглашенных

исполнителей: King Tee, Eminem, Eric Sermon, Snoop Dogg и Tha

Eastsidaz, Goldie Loc, Defari, Nate Dogg, KRS-One, Tha Alkaholiks.
...Он пришел издалека, и борьба за место под солнцем была для него

тяжела. Поэтому теперь, получив шанс, он не собирается его упускать.

Своим новым альбомом он собирается не только утолить жажду старых

поклонников, но и заполучить в их ряды новых. И те, и другие в любом

случае, как обещает сам рэппер, увидят в "Restless" новый этап развития

его творчества.
В своих рифмах он старается говорить правду. Он не допускает в свой

поэтический мир иллюзий и не старается приукрасить свои истории: "Я не

люблю выдумывать истории, потому что я живу настоящей жизнью и все, о

чем я пишу, было пережито мною. Возможно, поэтому моя музыка такая

агрессивная, агрессия окружает меня".
Великолепный отец, Xzibit прикладывает максимум усилий, чтобы его

пятилетний сын Tremayne никогда не испытал в детстве того, что ему

самому пришлось пережить. Он старается не разрушить еще не сложившийся

менталитет своего сына. Несмотря на постоянные разъезды и разлуку, он

всячески старается уделить ему внимание. Он также посвятил сыну такие

композиции, как "The Foundation" ("At The Speed Of Life") и "Sorry I'm

Away So Long" ("Restless").
На вопрос, почему он пришел к Dr. Dre, Xzibit отвечает так: "Я

обратился к нему за продакшном. Я выпустил два альбома и не видел у

себя особенного прогресса, хотя регресса у меня тоже не наблюдается. Я

нахожусь как бы в подвешенном состоянии, и меня это не устраивает. Я

понимал, что мне нужно что-то изменить, поэтому я и обратился к Dr.

Dre. Хороший продакшн - это половина успеха. Талант Dr. Dre я могу

описать так: если вы умеете и хотите рисовать, то он знает, как

правильно это сделать... Я хочу это сделать, я хочу быть услышанным и я

не боюсь мейнстрима. Здесь нет проблемы. Меня знают как андерграундного

МС, и я не собираюсь изменить своим принципам. Моя задача - не забывая,

кто я и откуда, прийти к чему-то новому. Xzibit не против, если он

будет в ротации, при условии, что ему не надо будет продавать себя.

Просто я действительно выхожу на новый уровень. Пришло время продавать

миллионы...".
Попутно он также занимается делами своего нового лейбла Open Bar

Entertainment, с которым сейчас имеют контракты King Tee, Defari и

группа Golden State Project, в состав которой входят, помимо самого

Xzibit'а, еще Ras Kass, Saafir. Рэппер также планирует сделать

совместный тур с Eminem и его командой D-12. В общем, он находится

сейчас в постоянном движении, в постоянном поиске новых путей

реализации своих задумок. А раз так, то тот, кто ищет, всегда находит,

потому что под лежачий камень вода не течет. Так что будьте готовы в

ближайшем будущем быть потревоженными "неугомонным"...

Snoop Dogg

Свернутый текст

Snoop Dogg получил своё погоняло за своё сходство с героем детских

мультфильмов Snoopy the Dog. Он родился с большим количеством волос на

голове и из-за этого был немного похож на маленькую собачку. Через

несколько лет его родители развелись. Примерно тогда же он познакомился

со своим лучшим другом, ныне тоже рэппером Warren'ом G (aka Warren

Griffin), сводным братом Dr.Dre. Snoop был неплохим учеником и хорошим

баскетболистом в школе, но став членом одной из Лос Анжелесских

группировок вошол в мир приступности. И, через некоторое время после

окончания школы, за продажу наркотиков попал за решётку. Тут ему помог

его друг Warren G. Он отдал кассету с записями, давно увлекающегося

рэпом Snoop'а, своему брату. Dre очень понравились записи. Он записал

кучу песен со Snoop'ом для своего альбома 1992 года The Chronic. Чутьё

не подвело великого продюссера и рэппера, и Snoop стал главной звездой

альбома. О молодом таланте сразу же все заговорили, и его первый альбом

Doggystyle(1994) продался в количестве 4 млн эксемпляров.

Он выиграл "Рэп Видео Года" MTV за "Doggy Dogg World" и был признан

лучшим рэппером года популяйнершим изданием Rolling Stone. Но вдруг, на

пике славы, его и его телохранителя аррестовали по подозрению в

убийстве преступника Philip'а Woldermariam'а 25 августа 1993 года. Но

вскоре суд признал обоих невиновными и Snoop вышел на свободу. 2-й

альбом Tha Doggfather(1996) Snoop посвятил своему другу величайшемму

рэпперу Shakur'у Tupac'у, погибшему за 3 месяца до этого. Альбом,

изобилующий ужасной лирикой, тут же взлетел на первые места

хит-парадов. Почти сразу же был убит лидер Eastcoast'а Biggie Smalls

(aka The Notorious B.I.G.) и Snoop'у, опасавшемуся за свою жизнь,

пришлось отказаться от своего концертного тура.

Snoop на некоторое время "залёг на дно". Но, через некоторое, время

снова появился на виду. Snoop cнялся в своём 1-м фильме "The Real".

Вскоре рэппер записалновый ЕР Doggumentary и 1 песню, вошедшую в

саундтрек к "Men In Black". В 1998 году назрел конфликт между

музыкантом и его лэйблом Death Row Rec. и Snoop ушел с него.

Избавившись от старого лэйбла, Snoop решил избавиться и от приставки

Doggy, стоявшей в его имени между словами Snoop и Dogg. У рэппера

появился новый лэйбл No Limits и новый продюссер - босс лэйбла Master

P. Первый на No Limits и третий вообще альбом вышел с названием Da Game

Is to Be Sold, Not to Be Told(1998). Этот альбом как и 2 предыдущих

быстро взлетел на вершины хит-парадов. В ноябре того же года Snoop в

сотрудничестве с известным писателем Davin'ом Seay приступил к созданию

автобиографической книги Tha Doggfather: The Times, Trials, and

Hardcore Truths of Snoop Dogg. Snoop появился в альбоме N.W.A. Straight

Outta Compton-10th Anniversary Tribute, выпущенного в честь 10тилетия с

выхода одного из стержневых альбомов 80х и всей истории рэпа вообще

N.W.A. - Straight Outta Compton. В 1999 году Snoop выпустил 4й альбом -

"No Limit Top Dogg", включающий в себя хиты, как "B**** Please" и "Buck

Em". В 2000 году музыкант организовл свой лэйбл - DoggyHouse Rec. В том

же году рэппер разразился сразу двумя релизами - c Tha Eastsidaz и Tha

Last Meal. Так же в этом году было объявленно о воссоздании легендарной

группы N.W.A. Snoop, наряду с состоявшими в ней ранее Dr. Dre, Ice

Cube'ом и MC Ren'ом, вошёл в её новый состав. В 2001 году вышел новый

альбом Tha Eastsidaz и Snoop сыграл роль Jimmy Bones'а в фильме

"Bones".

МнОготОчИе

Свернутый текст

Группа существует с ноября 1998 года. Начальный состав включал 12

человек. Сейчас МНОГОТОЧИЕ… - это всего лишь один из проектов DOTS

Family (Семья МНОГОТОЧИЕ…), куда входит еще несколько проектов: MC L.E.

(рэп на английском); Руставели (альтернативный психолирик рэп);

ИНКОГНИТОSS (hardcore рэп); ОКНА ( этническая альтернатива ); L.BeeATCH

(женский вокал) и т.д…. Кто же эти люди, о которых большинству до сих

пор мало что известно? Вот то, что удалось узнать: Руставели - человек,

отвечающий в группе за СЛОВО, уличный поэт нашего времени, носитель

уличных иллюзий… идейный руководитель коллектива, автор большинства

текстов группы. В ближайшее время выходит книга его стихов под

названием "В моих глазах", а к концу года ожидается его сольный альбом,

продюсером которого будет Кузьмитчъ… Кузьмитчъ - человек, чувствующий

рэп как музыку; большинство композиций с первого альбома группы,

который скоро увидит свет, были спродюсированы именно им. Кроме того

обладает исключительными вокальными способностями, наряду с высокой

техникой стчитки. Тюха - первоклассный музыкант, саунд-продюсер и

дизайнер. Большинство живых гитарных партий на альбоме (в частности "В

жизни так бывает" и "Когда-нибудь") сыграны им. Дизайнер обложки

альбома "…" и книги стихов - Руставели. В ближайшее время свет увидит

новый гитарный проект Тюхыча под названием "Окна"… Кинг-Конг - "правая

рука" Руставели, брат по жизни, большинство фишек и приколов с альбома

придуманы ими в соавторстве. Чтец, граффитчик, в лирике коллектива

отражает агрессию против существующего уродства. МС L.E. - оригинальный

и неповторимый МС, выработавший свой неподдельный стиль считки на

английском (!) языке. Вошел в состав коллектива в 2000 году, после

победы в ДЖЭМе на МИКРО-2000,где МНОГОТОЧИЕ… взяли Гран-При. В

ближайшее время ожидается его сольный альбом, продюсером которого

выступит все тот же Кузьмитчъ… L.BeeATCH - единственная девушка в

коллективе; несмотря на свой небольшой возраст она, по мнению

коллектива, одна из лучших девушек - МС на нашей сцене. Вошла в состав

МНОГОТОЧИЕ… в начале 2000 года, выиграв Freestyle в одном из московских

клубов. Dj Hassan - dj группы, саунд-продюсер первых композиций

коллектива. В данное время занимается сольным проектом… ТимБот -

администратор коллектива, человек, который решает все вопросы, которые

возникают внутри и вне коллектива, друг детства Руставели… Уже вышел

первый Альбом Гр. МНОГОТОЧИЕ… " Жизнь и Свобода" Ждем книгу уличной

лирики (БЕЗ ЦЕНЗУРЫ!) Музыка :: рэп по-русски :: многоточие [incognito]

С чего начинался рэп у группы многоточие? В 93 году после прослушивания

левой кассеты с записью WHITE HOT ICE, потом был ДУБОВЫЙ ГАЙ ещё …

Потом Руставели стал катать текста и писать стихи и так как слушали не

только рэп а ещё и блатную музыку, группу doors поэтому к появлению

группы МНОГОТОЧИЕ репертуар составлял не только рэп но и альтернативные

вещи с обилием тяжёлых гитар. Сама группа образовалась 15 ноября 1998

года в этот день была первая запись на студии, что явилось днём

рождения группы. Состав же группы собрался за полгода до этого. Рэп или

не рэп? вот в чем вопрос. [rap - rhythmic american poesy] Вопрос не

понятен … Какие команды являлись вдохновителями? WHITE HOT ICE , 2PAC,

Cypress Hill, DOORS, Александр Новиков, ЛЕНИНГРАД, Лиголайz и т.д…

Почему все в черном? С образования группы все придерживались строго

стиля одежды - чёрный цвет больше распологает к обстановке более

полного восприятия текстов песен - люди не отвлекаются на разноцветье,

слушают посыл который идёт от нас и наших песен Чёрный как и белый -

цвета вечные. Но кстати в нашей одежде присудствует красный цвет это

наши красные носы после перепоя. Взгляды на жизнь? Ну и вопросики у

вас.. жизнь дерьмо но в принципе иногда натыкаешься на варенье , но его

мало… Отношение ко всем остальным музыкальным направлениям [форматным -

фанк, соул и т.п.]? Терпимое отношение, в каждом стиле есть свои

шедевры и любая музыка хороша если она реально сделана с душой не

зависимо от стиля. Отношение к попсе? Если кто-то её слушает - пусть

слушает. Ориентация? Нормальная блин, не перевариваем пидеров из-за

чего было много стычек в клубах с применением "горячего" и холодного

оружия Когда вокруг много красивых девушек быть петухом должно быть

уголовно наказуемо! Многоточие + bad b альянс = мир, любовь, дружба,

ненависть, смерть? Многоточие + би би альянс равно ничего не получится,

потому что … Послушайте песню с нашего альбома TO FACE MC'S - мы уже

устали отвечать на эти вопросы. Bad b и так знает наше к ним отношение,

а вы можете песню послушать и не провоцируйте нас… Но от себя хочется

недвусмысленно добавить, что курить плохой табак вредно!!! В чем

заключается оригинальность, как понятие? Самобытность индивидуальность

и честный опыт. Когда следующий альбом? Через год, подождите только

этот то вышел!!! Сколько клипов у команды? Двадцать, но все неформатные

и поэтому смотрим их дома… Сейчас снимаем 21-ый из всех тех -

скомпелируем самые форматные места! Какая цель у многоточия? Победить.

Победить самих себя. Совершенствоваться и не останавливаться на

достигнутом! Стиль жизни каждого? Ну и вопросы у вас … Я не знаю как

ответить. Что будет то будет … Живём по понятиям, а по каким поймёте по

нашим песням … Почему небо синее, а крокодилы тем не менее зеленые?

Потому что траву курят, а от героина умирают. Наркота, горькая,

цигарки? … думаем, проверяем, потом ответим … Предпочитаемая

автомобильная марка? Ва3 2108 - ловушка для девок!!! Любимое время

провождение? У WHITE HOT ICE дома в шумной компании c морем пива,

океаном девок и ручьями дури. Кто, где, как и чему научен? Если б вас

такое спросили - вы бы потерялись надолго … Хочешь знать кем я научен?

Школой, бедностью, счастливой и несчастливой любовью наркотиками и

смертью! Понял и больше не задавай мне таких вопросов! Самые яркие

выступления? Для нас все выступления яркие, самые запомнившееся … когда

мы выступали с White Hot Ice недавно, когда он присутствующим личностям

в зале свою жопу показал! Больше всего запомнившиеся казусные моменты?

Это наверху Какие украинские команды мы знаем? Украинские … ВИА ГРА!

Этим кискам мы бы дали под хвост …. Эээээээх …. С кем дружим и кому нос

сломать охота? Дружим с White Hot Ice - это наш самый близкий друг! Мы

с ним с одного района. Представляем так называемый кузьминский стиль.

Вместе отдыхаем, вместе работаем … А так ещё хочется отметить друзей -

омскую группу РТУТЬ, МИТОНО SQUAD это такой район Москвы - Митино и

альтернативную группу ОКНА. Нос ломать будем …? Их так много, что и не

перечислить … узнавайте их по свежесломанным носам! Самый большой

попандос? [влеталово на деньги] Хрен его знает Жизнь … самый большой

попадос на деньги и всё остальное, даже смерть обходится дешевле. Как

часто встречаетесь/пересекаетесь с московскими скинами? Не пересекаемся

так как на нашем районе их у нас нет и небыло по определению … Район со

сложившимися устоями, законами и понятиями, но однажды выходя из одного

московского клуба, когда все рэппера (если их так можно назвать), как

стадо овец стояло у выхода, а скины стояли за ближайшим домом и ждали

их, мы, с нами было два крупногабаритных пацана, недавно откинувшихся с

мест нестоль отдалённых, прямиком пошли туда, после чего всё малолетнее

стадо бандерлогов ретировалось по домам. А стадо псевдо рэпперов смогло

спокойно дойти до дома, окончательно упав в наших глазах. За своих не

принимают? [шутка] 8) Кто скины? Смотри предыдущий ответ. Ваше мнение

по поводу идеологии white power? [скинхедов] Идиология белого

превосходства, как и любого чьего то превосходства, обричина на

неминуемый провал тем более, когда главным методом борьбы становится

беспредел, а беспредел это закон пидорастов.

0

6

DMX

Свернутый текст

ОбычныйТерминСписокопределений Адрес Цитаты Форматированный Стало

очевидным, что Хип - Хоп сегодня достиг таких вершин, что один из

наиболее уважаемых рэпперов (среди фанов со всего мира) является

наиболее продоваемым по всему миру. DMX сделал себе репутацию в этой

жестокой рэп игре, бегая по лезвию бритвы и создавая себе имидж

исполнителя, который редко использует "фанеру". Благодоря всему этому

мировые чарты часто содержат в себе строчку с именем DMX. Первые три

альбома дебютировали на первом месте и за полтора года было распродано

свыше 10 миллионов пластинок. Вместе с NAS и Jay-Z (которые приняли

участие в записи пластинок как на коммерческой основе, так и по

собственной инициативе) DMX сегодня - важная фигура в хип - хопе. DMX -

МС с грубым голосом, дебютировал с the LoX на кассете которую свел DJ

Clue, тогда это был первый опыт не выходящий за пределы родного гордка

DMX'а. Серьезная жизнь началась в начале 1998 года, когда сингл "Get me

a Dog" стал теле-радио хитом. Однако публично DMX появился гораздо

раньше - получив награду журнала the Source "Unsigned Hype" (1991).

Спустя пару лет он подписал контракт с Columbia, но контракт закончился

до начала записей. DMX участвовал в телегах LL Cool J, Mase, и Mick'a

Jeronimo, затем подписал контракт с Def Jam в 1997. Его альбом " It's

dark and Hell is hot" дебютировал на первом месте в Мае 1998 года, став

в последствии 4 раза платиновым. "Flesh of my Flesh, Blood of my Blood"

последовал всего 6 месяцев спустя и тоже сразу занял верхнюю строчку

чартов. А в конце 1999 года DMX выпускает "And there was X" , который

уже поDMX традиции сразу же попадает на первое место. DMX Американцы

любят DMX и почему–то доверяют его песням. Рэп–пресса констатировала

рождение нового Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую славу. То,

через что ему пришлось пройти к нынешнему триумфу, стоило гораздо

большего, нежели просто прекрасно проведенного промоушна или работы с

самым крутым продюсером в мире. С его приходом Восточное побережье

вновь регенерировалось, получило новое звучание и голоса поклонников

хип–хопа. Оригинальность этого исполнителя состоит в том, что он

абсолютно ни на кого не наезжал и смог избавиться от порочных связей с

ритм–энд–блюзом, а также от дурной привычки многих признанных рэпперов

говорить только о себе и о своих. На треке "Prayer" (из его платинового

альбома "ItТs Dark And Hell Is Hot") есть такие строчки: "Я лишь боюсь,

что мои слова услышат только после того, как меня не станет/ Хотя все в

порядке — я не рассчитываю жить долго/ Однако, если мне уготовлены

страдания ради того, чтобы мои братья увидели истинный свет,/ Награди

меня, Боже, неземной болью, но поставь на правильный путь". Многим эти

слова могут показаться строками Тупака Шакура, но они принадлежат Ерлу

Симмонсу (Earl Simmons), скрывающемуся под псевдонимом DMX (Dark Man

X). Станет ли он пророком в своем творчестве, покажет время. А пока

читайте его историю. DMX рос без отца в многодетной семье. Ерл Рассел

вместе с пятью его сестрами воспитывались одной матерью. Ерл, обычный

нью–йоркский парень с открытым и добрым сердцем, рос на улице, слыл

прогульщиком и лентяем. В связи с постоянным отсутствием денег в семье

он пристрастился воровать. В один прекрасный день он обокрал

одноклассника, наставив на него дуло самодельного пистолета. После

этого происшествия мать, которая желала Ерлу только добра, хитростью

отдала его в интернат. Ерл приехал туда якобы на отдых. Мать же

поговорила с директором и оставила его там со словами, что скоро

приедет и заберет домой... Они встретились только через полтора года,

когда Ерлу уже грозила тюрьма или исправительно–трудовая колония.

Единственным человеком, который от рождения больше чем кто бы то ни

было заботился о единственном внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла

Холлэуэй, которой он позже посвятил свой дебютный альбом. Имея за своей

спиной столь трудное детство и молодость, к 18 годам Ерл сочинил около

200 философских песен, в которых выразил свои мысли и детские страхи. В

конце 1991 года он записал свой первый промоушн–сингл "Born Loser" на

Columbia Records и, несмотря на коммерческий провал, получил престижную

награду "Unsigned Hype" от журнала "The Source". Однако, как и в случае

со многими другими молодыми нераскрытыми талантами, лейбл предпочел

занести его в список ожидающих своего часа. "Columbia намеренно тянули

время, —– вносит ясность Симмонс. — Сначала они принялись раскручивать

KRISS KROSS, за ними следовали CYPRESS HILL и только потом я". Ерл

заявил им, что он ничем не хуже этих парней, но толку было мало, и он

попросил свободу. К счастью, никаких особых обязательств перед лейблом

у него не было, и ним с радостью распрощались.

Симмонс не вешал нос и часто подбадривал себя мыслями, что когда–нибудь

кто–то скажет в его адрес: "На этом парне можно и стоит сделать большие

деньги, потому что в нем что–то есть!". Он взял себе прозвище DMX,

которое первоначально расшифровывалось как Divine Master Of Unknown, и

с головой окунулся в бурлящую реку хип–хоп–проектов, которыми

занимались в его родном районе Йонкерс SCHOOL STREET PROJECTS. Прошло

какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), узнал весь мир. Полный

список чужих композиций и альбомов, на которых он читал, слишком велик,

так что ограничимся лишь ключевыми позициями, а именно LL Cool J

"4,3,2,1", Mic Geronimo "Usual Suspects", CamТron "Pull It", а из

последних Mase "24 Hrs To Live", THE LOX "Money, Power & Respect", Ice

Cube "We Be ClubbinТ (Remix)" и ONYX "Shut Сem Down". После такой

солидной саморекламной кампании на Def Jam Records сочли за честь

подписать с ним контракт, и мало кто сомневался, что записи этого

талантливого рэппера легко найдут своих поклонников. Хотя вряд ли

кто–нибудь мог предвидеть, что дебютный диск DMX "ItТs Dark And Hell Is

Hot" будет дебютировать на вершине "Billboard Top 200" с 251 000

проданных копий в первую же неделю после выхода в мае 1998 года. В то

время как обыватели потянулись длинной вереницей в музыкальные

магазины, чтобы сделать приятную покупку, критики хотели найти ответы

на два резонных вопроса касательно DMX и его дебютного альбома.

Во–первых, их интересовало, как рэппер справился с той шумихой и

быстрой известностью, которые свалились на него в последнее время. И

во–вторых, работать с другими — это одно, а сможет ли он без

существенной поддержки со стороны записать свой собственный диск?

Вышедший альбом наглядно продемонстрировал, что связи и слава оказались

по крайней мере вторым делом для DMX. Из "гостящих" на альбоме только

Jay–Z ("Murdergram") и Mase с THE LOX ("Niggaz Done Started

Something"). В остальном — DMX в своей особенной красе: говорит как

будто поет — поет говоря, необычный диалект, непредсказуемые смены

настроения и стильность. Первый сингл "Get At Me Dog" вообще можно

рассматривать как собственный гимн рэппера. Там есть слова: "Я воровал

только для того, чтобы поесть/ И еще тысячи таких же, как я, толпятся

на улицах./ Живут только для того, чтобы поскорее умереть". Скажу вам

по секрету: DMX умеет очень натурально лаять и при любой возможности

демонстрирует этот свой талант. На следующем треке "Damien" в лучших

традициях больших выдумщиков Slick Rick и Biggie Smalls он якобы

заключает сделку с самим дьяволом, чтобы тот помог ему стать знаменитым

рэппером, а он в свою очередь должен избавиться от своих друзей, сесть

на одни наркотики и секс. Название "Crime Story" говорит само за себя

(после нападения на него, в котором участвовало около десяти человек, у

Ерла остался глубокий шрам под левым глазом и еле оправившаяся от

перелома челюсть), а "Let Me Fly" — один из самых показательных треков,

где DMX раскрывает все свои таланты. Впрочем, с большой уверенностью

можно сказать, выход замечательного во многих отношениях "ItТs Dark And

Hell Is Hot" — не единственное заметное событие. Сразу же за его

дебютным альбомом увидел свет (правда, только в виде промо–материала)

альбом–сборка всех самых удачных композиций DMX и Canibus, который

многим напоминает Ракима в молодости. Свежие силы хип–хопа быстро

сделали себе карьеры, но их уже побаиваются и ставят в один ряд с

проверенными временем ветеранами. Пройдет немного времени, и о них

заговорят, как о легендах. Вот тогда этот диск станет классикой и

большим раритетом. Есть также еще один интересный виток в биграфии

DMX-а именно то, что известного рэппера пытались привлечь за

изнасилование. 29–летняя танцовщица одного из нью–йоркских клубов

подала исковое заявление в районный суд Бронкса, в котором обвинила

Ерла Симмонса в том, что он ее изнасиловал. DMX был арестован через

пять дней после якобы имевшего место сексуального насилия и был выпущен

под залог в 10 000 долларов до судебного слушания этого дела. Ерл часто

невменяем, когда пьян. Если хорошо вспомнить, на его альбоме есть песня

"X Is Coming", в которой имеют место следующие строчки: "И если у тебя

будет дочь старше 15 лет, я изнасилую ее", но это, как выразился сам

DMX, следует понимать фигурально, из разряда того, что пожелаешь своему

злейшему врагу. На самом деле Ерл Симмонс никогда и никого не сможет

изнасиловать. Эту женщину он вообще в первый раз в жизни увидел в суде

и с радостью согласился сдать кровь на анализ ДНК, который должен был

прояснить картину. И через месяц дело, естественно, было закрыто, перед

ним извинились, а невиновный DMX на радостях женился на своей давней

подружке Ташиире, от которой у него 5–летний сын. На этой счастливой

ноте можно бы и закончить этот рассказ. Так что будьте уверены, пока

вчерашние рифмы DMX крушат авторитеты направо и налево, он уже

подготовил новые. Он силен, потому что никого и ничего не боится. Даже

смерти и ада.

Серега

Свернутый текст

Годом рождения проекта «Серёга» стало лето 2002, когда был написан

первый номерок из цикла «спортивные частушки» - «Загубили Лялю». Уже

спустя несколько месяцев после этого московская компания Монолит

выпускает макси-сингл под названием «Загубили Лялю» (2003).  Диск,

содержащий пять композиций, издаётся в России и Белоруссии, однако

вызывает у общественности более чем скромный резонанс. Почти

одновременно с этим событием минский режиссёр Сергей Талыбов снимает

клип на композицию «Кукла». Пройдёт больше года, прежде чем клип начнёт

ротироваться в эфире MTV RUSSIA Убедившись в неоднозначной реакции

потребителей на «спортивные частушки», осенью 2003 года СЕРЁГА

завершает работу над полноформатным альбомом «Мой двор: свадьбы &

похороны». Избрав для старта Украину, СЕРЁГА взламывает формат

украинских телеканалов, стартуя на популярном – М-1. Впервые появившись

в эфире этого канала в проекте «Твій формат» в феврале 2004 года, он

шаг за шагом завоевывает все новые эфиры, открывая замки к сердцам

поклонников. Этот эфир оказался знаковым для проекта, утвердив за его

лидером прозвище «Славянский Эминем». В апреле того же года

звукозаписывающая компания «MFG/BMG UKRAINЕ» выпускает  в Украине

лонгплей  «Мой двор: свадьбы & похороны». Примерно в это же время

звукозаписывающая компания «GO RECORDS» начинает продажу одноимённого

альбома в Белоруссии. С интервалом в несколько недель звукозаписывающая

компания «MEGALINER RECORDS» стартует и в России релиз альбома-близнеца

СЕРЁГИ «Мой двор. Спортивные частушки».Тираж дебютного альбома СЕРЁГИ

по всем трём территориям внушителен – только в Украине всего за четыре

месяца было продано около 200 000 юнитов. Добившись определенных

успехов, проект не собирается останавливаться на достигнутом. СЕРЁГЕ

нужен новый клип. В качестве режиссёра в этот раз выступает киевлянин

Владимир Якименко (Pistolet Film). Летом 2004 года в Киеве проходят

съёмки клипа на композицию «Чёрный бумер». 15 сентября 2004 года в

киевском клубе STORE 205 проходит презентация клипа, а также

презентация переиздания альбома «Мой двор. Свадьбы & Похороны»,

ставшего к этому времени в Украине «платиновым». К этому времени

становится известно, что, несмотря на тот факт, что с момента релиза

дебютного альбома СЕРЁГИ  в  России не прошло и трёх месяцев, проект

СЕРЁГА номинирован на ежегодную премию MTV RUSSIA в двух номинациях:

лучший хип-хоп проект года и лучший дебют года. Церемония вручения

авардов состоится 16 октября 2004 года. Первая российская церемония

вручения наград MTV проходит в зале кремлёвского дворца съездов. Серёга

номинирован, но не получает награды ни в одной из номинаций. Но момент

вручения  MTV AWARDS в России будет продано около 250000 официальных

копий дебютного альбома Серёги, а видео «Чёрный бумер» станет лидером

всех четырёх хит-парадов MTV RUSSIA: TOP 10, TOP 20, RINGTON-CHART,

SMS-CHART. Конец октября, ноябрь 2004 года насыщен музыкальными эфирами

проекта «Серёга» на ОРТ – главном канале РОССИИ. Самый неожиданный из

них – эфир в рамках программы «Фабрика звёзд 5». «Серёга» появляется в

останкинской студии в полном составе и исполняет свои партии вживую. В

конце ноября 2004, киевский художник-мультипликатор Геннадий

Летуновский заканчивает работу над анимационным роликом на композицию

Серёги «Песенка о слесаре шестого разряда». Реакции музыкальных каналов

на боевой мультфильм полярны – от категорического «нет» из-за обилия

батальных сцен и, якобы, «имманентного композиции латентного призыва к

насилию»; до партнёрского «да», снова на MTV RUSSIA. 21 ноября 2004

года Серёга снимается в клипе группы ТТ34 «Бум», положив тем самым

конец слухам о взаимной вражде гомельских музыкантов.  Совместная

композиция «короля спортивных частушек» и гомельских «дэнс-кор-демонов»

была записана ещё в 2002 году и завершилась спустя почти три года

киносъёмками в заброшенном атомном реакторе недалеко от Минска.

Новогодний эфир во всенародно смотрибельном «Голубом огоньке» на ОРТ

завершает пиар-кампанию проекта в 2004. К январю 2005 года в среде

оптовых распространителей аудио-продукции множатся слухи о якобы

«чрезвычайно высоких по российским меркам» цифрах продаж дебютного

альбома Серёги. Официальные представители проекта не дают никаких

комментариев по поводу шестизначных цифр, заявленных несколькими

российскими рекорд-компаниями, имеющими отношение к распространению

альбома «спортивных частушек». В январе 2005 года лидер проекта

официально заявляет через своих представителей о том, что в его

отношениях с периодическими изданиями наступает бессрочная пауза. Таким

образом, любая печатная информация о проекте «Серега» должна в этой

связи считаться имеющей исключительно неофициальный характер либо

фальсификацией. Как окажется чуть позже - неожиданная, ничем не

мотивированная рокировка со стороны артиста вовсе не означает

свёртывание пиар-кампании проекта. В марте 2005 года в одном из

киевских кинопавильонов проходят съёмки клипа на композицию "Кинг

Ринг", вошедшую в саундтрек к фильму "Бой с тенью" режиссёра А.

Сидорова (сериал "Бригада"). Режиссёром клипа, снятого на

35милиметровую киноплёнку снова выступает Владимир Якименко (Pistolet

Film). На этот раз новый клип поддерживает не только MTV,

«короновавшее» незадолго до этого Серегу заочно короной русского рэпа,

но и МУЗ-ТВ. Неожиданно жёсткая для проекта композиция немедленно

стартует в чарты. В апреле 2005 года широкая общественность узнаёт о

новом официальном релизе проекта – альбоме ремиксов на песни Серёги «А

на танцполе нету свободных мест», заявившем неожиданно высокие для

подобного издания цифры продаж. Цель Серёги при этом в очередной раз

продемонстрировать скептикам потенциал проекта: смотрите, я востребован

даже в ремиксах. Примерно в это же время на родине артиста пресса

стартует мощную кампанию анти-пиара, целью которой является прямая

дискредитация проекта. Среди основных причин негодования «жёлтых»

названы: исключительная принципиальная скрытность и перманентная

непредсказуемость Серёги. По иронии судьбы одновременно с этими

событиями белорусским филиалом международной организации «Choice of the

year» Серёга признан человеком года в номинации «Лучший артист». Многие

белорусские газеты решат в прочем не обмолвиться ни словом об этом

вопиющем факте народного признания. Проект демонстративно игнорирует

атаки печатных изданий и не прекращает активную концертную

деятельность, успешно гастролируя зондер-составом, насчитывающим 13

человек. Весной 2005 года Серёгу и «группу товарищей» видят на

концертных площадках разного калибра в России, Украине, Белоруссии,

Грузии, Казахстане, Узбекистане, Германии и Турции. Апогеем спроса на

шоу Серёги, названного московской прессой ещё после концерта в Лужниках

«лучшим концертом русскоязычного артиста за последние годы», становится

приглашение выступить на ежегодном фестивале «Из России с любовью»,

проходящем по традиции в Тель-Авиве при большом стечении народа. 19 мая

2005 года выступление «короля спортивных частушек» приветствуют не

менее 250000 человек, собравшихся во всемирно известном парке Хаяркон.

К этому времени становится известным, что артист номинирован на

ежегодную премию MУЗ-ТВ РОССИЯ в двух номинациях: «лучший рингтон» и

«прорыв года». Церемония вручения премии состоится 3 июня 2005 года.

Prince

Свернутый текст

Мало кто знает, что Принс работает во мноих стилях. Работал, в том

числе и в стиле RАP.
Альбом Musicology (2004) получил две номинации Грэмми за лучшее мужское

вокальное исполнение R&B и лучшее традиционное вокальное исполнение

R&B.
А вы всё попса, да попса.....  ^_^

Краткая биография Принса

Принс (Принс Роджерс Нельсон, родился 7 июня 1958 года), известный

также как О-+> с 1993 по 2000 год, - популярный и влиятельный

американский музыкант. Его творчество включает в себя множество стилей:

фанк, поп, рок, R&B/соул, хип-хоп – все это подходит под определение

«Мелодии Миннеаполиса».
Принс Роджер (позднее замененный на Роджерс) Нельсон родился 7 июня

1958 года в Миннеаполисе, штат Миннесота в Маунт Синай роддоме у Джона

Л.Нельсона и Мэтти Шау. Джон Л.Нельсон выступал с джаз-трио Принс

Роджерс Трио – в честь него назвали его сына. Существует несколько

мифов, также созданных самим Принсем, относительно его этнической

принадлежности. Самый распространенный из них, что его отец был черным,

а мать белой. Это было отражено в фильме с его участием Пурпурный

дождь, где также снимались Моррис Дей и группа The Time и поп-певица

Апполония. На самом деле родители Принса были обычными

афро-американцами с корнями из различных национальностей. Например,

предки его матери (по словам Принса в интервью журналу Роллинг Стоун в

1985 году) афро-американские, индианские и даже кавказские.
После рождения сестры Тайки Эвен в 1960 году родители Принса

расстались. Потом у него были напряженные отношения с отчимом,

вследствие чего он был вынужден бежать из дома. Он жил частично с

отцом, который подарил ему первую гитару. Позднее Принс переехал к

семье Андерсенов, что жили по соседству, с сыном которых, Андре

(позднее переименованном в Андре Симон) он дружил.
Принс и Андерсон начали играть еще в школьные годы в группе

принсевского двоюродного брата, которую назвали Гранд Централ. Поначалу

это была чисто инструментальная группа, которая выступала в основном в

клубах и на вечеринках в районе Миннеаполиса. По мере того, как Принс

становился более профессиональным в своей музыкальной деятельности, он

начал руководить процессами концертирования для всей группы. Так он

стал лидером в группе. Ее переименовали в Champagne как только Принс

перешел в гимназию, и начали играть свою музыку на основе мелодий Sun

Ra, Sly Stone, James Brown, Jimi Hendrix, Carlos Santana и Joni

Mitchell.
Принс вскоре подключился к деятельности андерграундовой фанковой сцены

"Uptown" Миннеаполиса (расположенной в центре города), и познакомился с

группой Flyte Tyme, Джеллибином Джонсоном, Терри Льюисом и Александром

Онилом. В 1976 году он начал работать над демозаписью с продюссером

Крисом Муном в студии в Миннеаполисе. Его взял под свое опекунство Оуэн

Хасней, с котором его познакомил Крис Мун. Он взял на себя производство

качественной записи. Хасней обзванивал основные звукозаписывающие

компании и рекламировал Принса как восходящую звезду, в результате чего

на его призывы откликнулась компания Уорнер Брос, которая предложила им

долгосрочный контракт.

1975–1981
На ранней стадии принсевской карьеры большую роль в его жизни играл

Пепе Уилли, муж его двоюродной сестры. Уилли был его ментором и

менеджером вместе с Хасней во время существования Grand Central. Он

устроил Принса к себе в студию и привлек к записям своих песен. В 1977

году Уилли сформировал свою группу 94 East, в которой также пели Марси

Ингволстад и Кристи Лейзенберри. Принс и Андре Симон не участвовали в

вокальных партиях, а по большей части играли в группе. В 1986 году

некоторые обработанные песни были вновь выпущены, с участием Принса и

Симона. Альбом назывался Symbolic Beginning.
Первый альбом Принса, выпущенный Уорнер Брос в 1978 году, назывался For

You. Большинство песен и мелодий в нем было написано и исполнено самим

Принсем. На первый альбом ушло много усилий, но он плохо продавался,

еле вошел в 200 лучших песен в биллборд, однако сингл "Soft and Wet"

неплохо шел в чартах R&B.

К 1979 году Принс набрал свою группу, в которую вошли Симон на

бас-гитаре, Гейл Чэпман и Мэтт Финк на кейборде, Бобби З на ударных и

Дез Дикерсон на гитаре. Таким образом, Принс создал мультирасовую и

смешанную по половому признаку группу по образу и подобию принсевского

кумира детства, Sly Stone. В том же году он выпустил второй альбом со

своим именем в названии, который он опять же сам записал и сыграл. Из

него только два сингла добились небольшого успеха - "Why You Wanna

Treat Me So Bad?" и "I Wanna Be Your Lover".

Принс уже с момента своих первых выступлений на публике начал

привлекать к себе внимание своим внешним видом. К слову сказать, сам

Принс небольшого роста - 1.57 м. Он любил одеваться вызывающе, что

сослужило ему плохую службу в 1980, на открытии концерта Роллинг

Стоунз, когда его закидали мусором за то, что он на сцену вышел в

трусах и плаще. Это был один из немногих инцидентов, когда его с воем

выгнали со сцены. Небольшой отрывок с того концерта вошел позднее в его

песню  "Pop Life" в 1985 (если вслушаться, то можно услышать возглас из

толпы «уберите этого бомжа со сцены» - "throw the bum out.")

В 1980 году Принс выпустил третий альбом - Dirty Mind. Гейл Чэпман

сменила Лиза Коулман после того, как та отказалась по религиозным

соображениям петь со сцены песни сексуального содержания. Именно Dirty

Mind особенно известен шокирующими сексуальными текстами песен.

Принс выступал вместе с Риком Джеймсом в турне 1980 года. Их

выступление охарактеризовали как «панк фанк», хотя на самом деле Принс

не особо подходил под эту категорию. В 1981 году он выпустил четвертый

альбом, Controversy, и одноименный сингл с этого альбома наконец-то

вошел в международные чарты.

Принс также написал, спродюсировал и местами исполнил дебютный альбом

группы The Time, в которой участвовали бывшие члены группы Flyte Tyme,

с Моррисом Деем в качестве лидера. К концу того года Принс начал

работать с Вэнити (из группы Vanity 6), Аполлонией (из Apollonia 6) и

Шейлой E. Он сочинял песни и хиты для таких музыкантов, как Шина Истон

и группы The Bangles, а его собственные песни перепевались другими,

например, Чакой Кан, Томом Джонсом с The Art of Noise и Шинеад О

'Коннор. Ее песня "Nothing Compares 2 U" изначально была написана для

группы The Family. Впоследствии она стала большим хитом в 1990 году.

Пурпурный дождь: 1982–1993
В 80-е годы Принс дает название своей группе - The Revolution, а в 90-х

у него в группе были уже другие люди, и называлась она New Power

Generation. В разные годы он также сотрудничал со знаминитыми джазовыми

и фанковыми музыкантами, как Майлз Дэвис, Лэрри Грахам, Джордж Клинтон

и Мэсейо Паркер. На протяжение всей своей карьеры Принс записывался с

Ани ДиФранко, Мадонной, Кейт Буш, Рози Гейнс, Кармен Электрой, Гвен

Стефани, Энджи Стоун, Чакой Кан и Шерил Кроу.

В 1982 году вышел пятый по счету альбом Принса 1999, который стал

прорывом не только в США, но и в Европе. Было продано более трех

миллионов копий. В титульной песне высказывался протест против ядерной

гонки вооружений. 1999 сразу же вошла в десятку хитов по всему миру. В

том же году начало свою деятельность МТВ, и Принс, вместе с Майклом

Джексоном и Лайонелом Риччи, был первым из черных артистов со своей 

"Little Red Corvette", чей клип показали на новом музыкальном канале.

Его песня "Delirious" вошла в горячую сотню биллборда. Критика оценила

альбом на шестерку лучших альбомов года.

Альбом Purple Rain (с одноименным фильмом) был распродан на более 13

миллионов копий в США и пробыл 24 недели в десятке чартов. Сам фильм,

который критик Джо Куинан обозвал «сексистским, наивным и идиотским»,

заработал более 80 миллионов долларов только по США. Этот фильм был

единственным, который достиг наибольшего успеха. Его последующие детища

- Under The Cherry Moon (1986) и Graffiti Bridge (1990) были встречены

холодно и получили ужасающую критику.

Две песни из Purple Rain, "When Doves Cry" и "Let's Go Crazy"

моментально стали хитами во всем мире, а главная песня с альбома

добралась до второго места в горячей сотне биллборда. Таким образом,

Принс получил три приза в одном флаконе – за лучший фильм, лучший сингл

и альбом в США. На вручении оскаровских премий он выиграл приз за

лучший саундтрек к фильму Purple Rain, а альбом вошел в сотню лучших за

всю историю в журнале Роллинг Стоун в 2003 году.

В 1985 году после ошеломляющего успеха турне Purple Rain, Принс

объявил, что он перестает выступать публично, однако в тот же год

выпустил новый альбом Around the World in a Day, который в течение трех

недель оставался в десятке лучших альбомов США. Вскоре он снял клип на

песню с нового альбома "Raspberry Beret", который стал вторым в горячей

сотне биллборда.

На следующий год Принс снова выпустил новый альбом Parade как саундтрек

к фильму Under The Cherry Moon. Альбом стал третьим в биллборде и

вторым в чартах R&B. Первый сингл оттуда стал хитом "Kiss. Одновременно

с этим еще одна его песня, которую он написал для The Bangles,  "Manic

Monday", тоже стала хитом и заняла второе место в горячей сотне. Ее он

написал под псевдонимом Кристофер. Сразу после запуска альбома и

фильма, Принс отправился в турне по миру.

В 1987 вышел очередной альбом Sign 'O' the Times, в котором принсевская

музыка принимает новые формы и идеи. Если более ранняя песня  "I Would

Die 4 U" относится к Иисусу, то "The Cross" открывала более сильную

сторону Принса в его религиозной вере.  Двойной альбом Sign O' The

Times стал самым любимым альбомом среди европейцев, занял десятое место

в биллборде.

К концу своего европейского турне Sign O' The Times Принс расформировал

свою прежнюю группу и расстался со своими давними партнершами Вэнди

Мельвойн, Лизой Коулман, Бобби З «Ривкином» и Марком Брауном (или Браун

Марком, как его называли). В новой группе теперь были прежний

кейбордист Мэтт Финк, а также Бони Бойер, Шейла И на ударных, Лева

Сисер Джуниор на бас-гитаре и Мико Уивер на гитаре. Запись с концертов

в Роттердами и Антверпене вскоре была обработана и стала фильмом,

который записался в новой принсевской студии Paisley Park Studios в

Чанхассен в Миннесоте. Студия представляла собой три огромных

звукозаписывающих комплекса, сцену для концертов и комплекс для

производства клипов. Недалеко от студии располагался и дом самого

Принса, что позволяло  ему приходить туда в любое время суток и

музицировать.
В 1987 году Принс также записал Black Album, фанковый альбом с особо

эротическим содержанием, который он посчитал черезчур «черным» и

запретил его выпуск. Однако альбом нелегально продавался в Европе и

Америке, пока его не выпустили официально в 1994 году. В 1988 был

выпущен Lovesexy, который сочетал в себе духовный ответ Принса на

черезчур жестокий предыдущий Черный Альбом. Он не был большим хитом в

чартах, и занял лишь 11 место. Принс потерял много денег на потере в

продажах альбома, но быстро заработал на европейских и японских турне.

Принс выпустил саундтрек к фильму «Бэтмен» с одноименным названием в

1989 году. Сингл "Batdance" вновь стал хитом. После этого Принс решил

восстановить сюжетную линию своего первого фильма и сделал продолжение

его Graffiti Bridge, который стал провалом. В саундтрек к нему вошли

песни с участием Тэвина Кэмпбелла, Мэвис Стейплс и Морриса Дэя с The

Time. Альбом, в отличие от фильма, стал 6 в чартах США и первым в

чартах Великобритании.

Следующий альбом, Diamonds and Pearls, выпущенный в 1991, стал огромным

успехом благодаря синглу "Cream". В это время начала свою деятельность

его новая группа,  New Power Generation, с участием рэпера Тони М, Рози

Гейнс за кейбордом и на вокале, Майкл Блэнд на барабанах, Лева Сисер и

Кирк Джонсон на гитарах и Томми Барбарелла на кейборде.

В 1992 году Принс работал над альбомом Кейт Буш, The Red Shoes. В песне

"Why Should I Love You" он добавил басов, гитару, кейборд и свой вокал

и другие аранжировки. Это был его последний проект на стороне до 2000

года. Кейт Буш отблагодарила Принса в 1996 году и спела с ним в его

альбоме Emancipation в песне "My Computer".

Двенадцатый альбом Принса вышел под его символом и вошел в десятку. В

1993 году Принс объявил о смене имени на эту закорючку (в тексте обычно

обозначали O(+>), и это было началом падения его популярности. Символ

был сочетанием мужского и женского начала. Т.к. сам символ не

произносился, то Принса в то время обычно называли «Артист, ранее

известный как Принс», или сокращенно ТАФКАП или просто Артист.

В 1993 году по просьбе Уорнер Брос Принс выпустил тройной альбом хитов

и диск с Б-сайдами. Новая песня с него, "Peach", была выбрана для

промоушена альбома. Вопреки ожиданиям Уорнер Брос и Принса, альбом и

сингл не достигли популярности. Однако The Hits остается наиболее

полным обзором его лучших песен с 1978 по 1993 годы.

Chaos and Disorder: 1994–2003

В 1994 Принс решил пересмотреть свой артистический вклад. Он жаждал

вырваться из спутающего его по рукам и ногам контракта с Уорнер Брос.

По его мнению эта звукозаписывающая компания сковывала свободу его

творчества, требуя выпуска альбома каждый год. Он также обвинял

руководство в плохой рекламной компании своих последних альбомов

(включая The Love Symbol), что привело к их провалу на музыкальном

рынке. Еще одним ударом для него стал выпуск Black Album, 7 лет после

того, как он наложил на него запрет. Неудивительно, что этот альбом

слабо продавался, учитывая тот факт, что самые преданные фанаты уже

давно его приобрели на пиратском рынке.

Следуя пожеланию Принса, Уорнер Брос выпустили альбом с его новым

материалом, Come. Как только он вышел, самые худшие ожидания

руководства Уорнера подтвердились. Это стал самым плохо продаваемым

альбомом Принса за всю его карьеру, едва добравшись до 500 тыс. копий.

Еще более удручающей смотрелась обложка альбома, на которой Принс

попросил написать "Prince 1958-1993".

Под новым именем был выпущен новый альбом The Gold Experience. Уорнер

Брос все-таки решили провести эксперимент и выпустили сингл "The Most

Beautiful Girl In The World" через небольшого независимого

дистрибьютора Bellmark. Эксперимент оказался удачным – сингл стал хитом

и занял третье место в горячей сотне и первое в Англии. Уорнер Брос

настаивали на том, чтобы выпустить The Gold Experience под своим

лейблом, опасаясь плохих продаж. На самом деле он действительно

достаточно слабо продавался, хотя и вошел в десятку биллборда.

Последним альбомом, выпущенным Уорнер Брос, стал Chaos And Disorder в

1996 году и опять же провальным. Принс попытался исправить положение и

в тот же год, освободившись от каких-либо обязательств с Уорнер Брос,

выпустил тройной альбом Emancipation через свою собственную

звукозаписывающую студию NPG Records не без участия EMI. Несмотря на

то, что он стал платиновым, критики отметили, что этот альбом получился

безвкусным.

В 1998 году был выпущен Crystal Ball, состоящий из четырех дисков с

нереализованным ранее материалом. Этот альбом было невозможно купить и

многие фанаты потратили много денег и нервов, чтобы заполучить его

через интернет. Последующий альбом, Newpower Soul, выпущенный через три

недели, очень плохо был встречен критиками и аудиторией.

Наконец в 1999 Принс начал работать с Arista Records и выпустил Rave

Un2 The Joy Fantastic. Он также стал провалом в коммерческом плане.

Несколько месяцев до этого Уорнер Брос выпустил The Vault: Old Friends

4 Sale, коллекцию нереализованных песен, которых Принс записывал в

разные годы своей карьеры. В тот же год он перемикшировал песню 1999 –

и выпустил макси-сингл "1999: The New Master", приуроченный к

миллениуму. Критики и фанаты остались недовольными этим синглом.

В мае 2000 года Принс вновь вернул свое старое доброе имя. На

пресс-конференции он публично признался, что ему надоело издевательство

над его «Артистом ранее известным как Принс» и что он возвращает свое

прежнее имя. Он все еще пользуется своим символом как логотипом и

играет на гитаре в виде символа.

Последующие три года Принс продавал свою новую музыку в основном через

интернет – в этом случае через свой официальный сайт NPGMusicClub.com.

Однако два диска, который показали его в новом свете – написанные под

влиянием джаза - The Rainbow Children в 2001, и инструментальный диск

N.E.W.S в 2003 он все же выпустил в продажу. Инструментальный даже

получил Грэмми за лучший поп-инструментальный альбом. В 2002 году он

выпустил свой первый концертник, One Nite Alone... Live!, с концертными

записями из турне One Nite Alone. Этот тройной диск, а также ДВД It

Ain't Over! никак не повлиял на чарты. Принс однако решил как-то

улучшить свои маркетинговые ходы и попытался наладить работу на своем

официальном сайте и устраивать ежегодные вечеринки в Paisley Park.

Фанатов приглашали в его студии, на его интервью, дискуссии и сессии

прослушивания музыки. Он также продолжал сотрудничать с новыми и

старыми коллегами – Алишией Кейс, The Time, Эрайкой Баду, Никкой

Костой, Джорджем Клинтоном и другими.

После смены имени

В 1994 развернулась борьба с Уорнер Брос в перерывах между переговорами

о выпуске The Gold Experience по поводу отстаивания своего собственного

права на свои альбомы и финансовое состояние. В то время Принс

появлялся на публике с надписью «Раб» на щеке. Он объяснил перемену

имени таким образом: «Первым шагом на пути к освобождению от рабства у

Уорнер Брос было смены моего имени Принс на O(+>. Мое имя с рождения

было Принс. Но Уорнер Брос сделали из него бренд и использовали с целью

распространения моей музыки и зарабатывания для себя денег. Этой

компании принадлежит мое имя и вся музыка, которую Принс ранее писал.

Т.е. таким образом я был для них пешкой, которую они использовали для

добывания денег. Я был рожден Принсем и не хочу присваивать себе

традиционное имя. Единственной заменой моему имени и моей идентичности

является этот знак, символ без произношения. Это есть олицетворения

меня и моей музыки. Я использовал этот знак уже много лет, на самом

деле это я. И стало быть – это мое имя».

Musicology: 2004–по сегодняшний день

8 февраля 2004 года Принс снова вышел из тени, появившись на вручении

Grammy awards с яркой молодой звездой Бейонси Ноулс. Это был достойный

выбор организаторов церемонии, которые в последний момент решили

провести замену Джанет Джексон после ее скандальной выходки на концерте

с Джастином Тимберлейком. Принс и Бейонси замечательно выступили

вдвоем, исполнив старые хиты "Let's Go Crazy" и "Baby I'm a Star". В

последующем месяце Принса включили в Rock and Roll Hall of Fame.

Награду ему вручала Алисия Кейс вместе с Биг Боем и Андре 3000 из

OutKast. Позднее он опять же удачно выступил на концерте для сбора

пожертвований Джорджу Харрисону "While My Guitar Gently Weeps".
В апреле 2004 году Принс выпустил очередной альбом Musicology, заключив

уникальный одноальбомный контракт с Коламбия рекордс. Альбом добрался

до 5 места в чартах многих стран, включая США, Великобританию, Германию

и Австралию, и доказал таким образом, что у музыканта еще есть

коммерческий и творческий потенциал. Турне  Musicology – 96 концертов,

на которых средняя цена билета была 61 доллар, собрал рекордное

количество денег за 2004 год – 87,4 миллиона долларов. Альбом получил

две номинации Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение R&B и

лучшее традиционное вокальное исполнение R&B. В коммерческом плане он

стал самым успешным с поры Diamonds and Pearls.
В декабре 2004 года Принс был выбран журналом Роллинг Стоун как самый

лучший мужской исполнитель и самый долгожданный артист года.
В феврале 2005 года тот же журнал записал его в список самых богатых

толстосумов 2004 года – по их рассчетам, Принс заработал в том году

около 56,5 миллиона долларов.
В марте 2005 года Принс завоевывает NAACP Image Award за выдающийся

альбом (Musicology) и авангардную премию.
В апреле 2005 года Принс поучаствовал в написании альбома Стива

Уандера, где он играл на гитаре в песне "So What The Fuss". Сингл стал

13 в сводных чартах R&B. После 29 августа в 2005 году после трагедии в

Новом Орлеане Принс сделал персональный вклад в память о жертвах

урагана Катрина – записал в Пейслей Парке две новые песни  "S.S.T." и

инструментальную "Brand New Orleans", деньги от продажи которых пошли

на устранения последствий природной катастрофы. Эти песни он исполнил и

сыграл сам.
В начале декабря 2005 года пошли слухи, что Принс выпустит новый альбом

3121, одна песня с которого "Te Amo Corazon" была выпущена как сингл и

на нее был снят клип. Режиссером клипа стала актриса Сельма Хайек. Клип

был снят в Марракеше, где Принс выступал с другой актрисой Мией

Маэстро. После показа клипа была дана пресс-конференция со всеми

участниками съемки. 2 февраля 2006 года состоялась премьера еще одного

клипа на песню "Black Sweat", а в том же месяце Принс принял участие в

шоу Стива Мартина Saturday Night Live, где он исполнил две новых песни

"Fury" и "Beautiful, Loved & Blessed" с восходящей звездой Тамар.

Псевдонимы Принса:

Джеми Старр – под этим псевдонимом он продюсировал альбомы для The

Time, Vanity 6, и др.
The Kid (Малыш) – имя главного героя в принсевском фильме «Пурпурный

дождь». Джо Коко – продюсер песен для Кенни Роджерс и др.
Александр Невермайнд – писал под ним песни для музыкантов в середине

80-х годов (среди них Шина Истон)
Кристофер Трейси – написал под ним "Manic Monday" для The Bangles, а

также под этим именем снимался в фильме Under the Cherry Moon
Камилл – голос, записанный на высокой скорости, на песнях "Housequake",

"Shockadelica", а также использован в концертной книге Lovesexy как

«добрая сторона» Принса
Спукиэлектрик – обратная сторона Камилл, или «злые силы», которые

создали Black Album
Близнец – на альбоме Batman, наполовину Бэтмен, наполовину Джокер
Пейсли Парк – собирательное имя для различных проектов в начале 90-х

годов
Тора Тора – на альбоме NPG's Exodus
Эзифуикейр («как будто нам все равно») Azifwekaré – бомж в песне

"Style"
O(+> - было взято как официальное имя (1993-2000)
Артист, ранее известный как Принс (TAFKAP) – было предложено

журналистами как альтернатива непроизносимого символа
Артист – сокращенное имя, которое журналисты использовали в конце 90-х

годов.

Нереализованные проекты или побочные проекты:

Второе Пришествие (The Second Coming)
Это должен был быть документальный фильм и концертник с принсевского

турне Controversy в 1981. Турне было заснято на пленку, но проект не

был реализован, т.к. Принс в то время был занят с The Time и Vanity 6.

Название было взято из хорового пения, которое должно было открывать

каждый концерт.

Плоть (The Flesh)
Проект «Плоть» планировался как съемки с репетиционных сессий,

записанные в конце 1985 – начале 1986 годов. Проект был заброшен, когда

Принс начал работу над альбомом Parade, хотя небольшая часть его под

названием "Junk Music" появилась в фильме Under the Cherry Moon.

Небольшая выжимка из этих сессий записана в "U Got 2 Shake Something".

Фабрика желаний (Dream Factory)
Dream Factory – двойной альбом, записанный с The Revolution в 1986.

Многие из песен позже появились в Crystal Ball или возникали в

различных дисках в разные годы.

Camille
Camille – нереализованный альбом из 1986 года. В нем должно было быть 8

песен с голосом, записанном на убыстренной скорости, который походил на

женский. Предполагалось, что на обложке альбома напишут не Принс, а

Камилл, как исполнителя. Позже некоторые песни отошли в Crystal Ball.

Crystal Ball
Тройной альбом планировали выпустить в 1987. В нем должны были быть

песни, написанные с 1985 по 1986 годах. Уорнер Брос запорол альбом

из-за его длины и Принсу пришлось некоторые из песен вместить в  Sign

'O' the Times, который многие считают его лучшим альбомом.

Черный Альбом (The Black Album)
В 1986-87 годах Принс записал Черный Альбом, который он запретил на

продажу из-за «черноты» песен. Однако альбом все равно каким-то образом

просочился на черный рынок, пока его официально не издали в 1994 году.

Сумасшедший дом (Madhouse: 24)
Принс работал над третьим альбомом Madhouse в 1987/1988, однако он не

был выпущен. Некоторые песни были использованы Эриком Лидзом в его

альбоме 91 года  Times Squared. Совершенно другие песни были записаны

членами New Power Generation и Эриком Лидзом в 1993 году, но и они не

были выпущены, кроме композиции  "17" , которая вошла в альбом

1-800-NEW-FUNK.

Rave Unto the Joy Fantastic
Первоначальная версия альбома Rave Unto the Joy Fantastic (отличается

по названию с поздним альбомом) была задумана Принсем еще в 1988 году.

Некоторые песни из него перешли в альбом Graffiti Bridge.

Опыт Торы Торы (The Tora Tora Experience)
В самый разгар конфликта с Уорнерами Принс выступал под псевдонимом

Тора Тора в альбоме NPG's Exodus. Был записан целый альбом с названием

Tora Tora, но but it remains unreleased. Very little is known about

this project, it was mentioned on the 1995 "Sampler Experience"

cassette.

Могильщик (The Undertaker)
Поначалу Принс хотел пустить этот концертник вместе с 1000 копиями

Журнала «Гитарист» в 1994 году бесплатно,  но в Уорнер Брос отговорили

его этого не делать. Некоторые песни однако же все-таки попали на

черный рынок.

Рассвет (The Dawn)
The Dawn должен был стать первым альбомом после The Gold Experience, но

его положили на полку в 1996 и предпочли выпустить Emancipation.

Акустическая версия песни с одноименным названием можно найти на The

Truth. "Crucial" также есть в версии 98 года в Crystal Ball.

Roadhouse Garden
В 1998 году было объявлен, что скоро выйдет альбом Принса и The

Revolution, состоящий из нереализованных песен. Возможно, он никогда не

выйдет из-за ссор между членами Revolution.

Newfunk сборник дисков
Сборник, состоящий из 7 дисков, написанных Принсем для диджеев, должен

был выйти в 2000 году и стоить 700 долларов. До сих пор нереализован.

Crystal Ball II
Продолжение к альбому 1998 года Crystal Ball. Фанатам была дана

возможность выбрать 17 любимых песен (нереализованных). По непонятным

причинам все еще нереализован.

Crystal Ball DVD
Еще один нереализованный проект создания ДВД с клипами на многие из

песен из альбомов Crystal Ball.

High
Этот альбом был закончен в 2000 году и уже готов к продаже летом тоже

года, но почему-то его запороли. Многие песни с него были

дистрибьюированы через сайт NPG Music Club. Вместо него Принс выпустил

The Rainbow Children.

NPG: Peace
Во время турне 2001 года "HIT + RUN Tour" был продан сингл NPG с

нереализованного альбома. Сингл состоял из песни с одноименным

названием и "2045: Radical Man" на оборотной стороне. До сих пор не

реализован.

Madrid 2 Chicago
В 2001 году прошли слухи о новом альбоме. Титульная песня и еще одна,

"Breathe", были распространены через NPG Music Club, но альбом так и не

выпустили.

Last December
Был проаннонсирован в концертной книге в марте 2002 года, с главной

песней, как из The Rainbow Children. Не выпущен.

The Chocolate Invasion
В 2003 году провозгласили, что некоторые песни с этого альбома можно

скачать членам клуба, и потом, что он должен был быть выпущен на семи

дисках. В ноябре 2003 года возникла проблема с производством и проект

отложили до лучших времен. На новом сайте можно скачать несколько песен

с него.

DJ York

Свернутый текст

DJ York родился в год Московской олимпиады, с детства являлся большим

поклонником баскетбола. С 1996 года увлекся черной музыкой и

современными танцами. Болеет sportbaike ’ом. За вертушки встал случайно

в клубе Республика Beefeater, а ныне Ballantine’s Bar, и этот момент

стал решающим в развитии карьеры DJ YORK’a. Искусство на вертушках

осваивал самостоятельно.На данный момент играет во всех модных R&B

клубах (R'n'B cafe, Шамбала Dj bar, Ballantine’s Bar, Stone, Black

Music Hall, Суфле, Кас бар)   
    Любимые Dj's: Сut killer, Ab dell, Funk Star de lux   
    Любимый фильм: «Знакомьтесь с Джо Блэк»   
    Любимый исполнитель: Fatman Scoop and Mario Winans   
    Любимые клубы: Ballantine’s Bar и R'n'B cafe
   
    Первый официально выпущенный диск "R & B mix" вышел весной 2004.
     
    Dj York's Top List:
    1 Gwen Stefani Feat Eve - Rich Girl
    2 Jenifer Lopez feat. Usher remix - Get Right
    3 Ciara Ft Missy Elliot - 1, 2 Step
    4 50 Cent - Candyshop
    5 Mario - Let Me Love You
    6 Ciara & Petey Pablo -Goodies
    7 Destinys Child - Lose My Breath REMIX Fatman Scoop
    8 Snoop Dogg ft. Pharrell - Drop It Like Its Hot
    9 50 Cent - Disco Inferno
    10 Snoop Dogg feat. Charlie Wilson & Justin Timberlake - Signs
    11 Ja Rule - New York
    12 Destiny`s Child - Soldier
    13 Mariah Carrey feat. JD & Fatman Scoop - It’s Like That
    14 Brandy - Afrodisiac
    15 The Game ft 50 Cent - How We Do

0


Вы здесь » Форум белки » Хип-Хоп культура » Биографии